成都那里可以学习架子鼓?

成都那里可以学习架子鼓?

我只知道成都有珍珠鼓俱乐部成都西边
学架子鼓很难的!
找个好老师是最重要的事情。
学鼓是很辛苦的，但是如果你热爱打鼓，那么这就是世界上最幸福的事情！
给所有初、中级鼓手的建议
对初学者：
1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。

误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。

正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。

鼓手，不是体力劳动者。只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。

2.力度不等于力量。

有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。

抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”

初学者：120拍 32分音符 单跳 ，120拍 64分音符双跳 ，30分钟不疲劳。

按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。

4.初学者需要记住的：

鼓是乐器，不是噪音工具.
1.节奏型和华彩(solo)
一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。

2.左手

作为一个“右撇子”，左手的力度和敏捷不够，是困扰许多鼓手的问题。有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的！训练左手不是要让你变成左撇子。

专业的左手练习：

训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。
是否和你平时的左手训练截然相反呢？没错。使用重鼓槌训练左手，只能获得力量，而且你会发现左手变得更迟钝。用我的方法试验一下，如果无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。

训练敏捷和速度------首先解放你的右手。

注意：完全放松，不感到疲劳才是正确的。一开始练习不可能能达到右手起始时的速度，适当减慢。

3.进一步的技巧练习

变换练习：开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符，第二拍左手击打5连音，逐渐递增。（例：右手5连音之后，左手6连音）
注意：要准确，不要速度。音量平均，没有重音。
双跳的变换练习：R表示右手，L表示左手。
普通的双跳是这样的：R1 R2 L1 L2。
现在变换一下：R1 L1 R2 L2。休息一拍，重复。
这不是单跳吗？我说过了，这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要！！
4.康加鼓和手鼓

爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的控制和爆发力。所以，康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。去找一本教材，认真地练习。
5.人品
鼓手，是一个胸怀宽广的人。
1.四肢分开和节奏感：
我不想打击大家，但四肢分开和节奏感确实有70%因素是天生的。当你发现，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。
不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。四肢分开，其实是指四肢的配合。（注意这句话）
节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。只沉迷于一种音乐风格，是无法培养节奏感的。
2.配合。
解决方案：
（1）写一些简单的总谱。排练时完全按照乐谱演奏，一周左右可以有所改善。
（2）击打你最熟悉的节奏型。让乐队根据你的节奏型即兴演奏。
（3）独自练习时，按照节拍唱歌，大声的唱。
3.文化内涵。
如果让一个老外学二胡，估计那孙子就算是玩儿了命，也拉不出二泉映月的韵味。
那么，你演奏布鲁斯、爵士乐的时候，能带出那缕黑人的乡愁吗？
如果你是一个痴迷的音乐爱好者，你不仅要模仿他的“皮”，还要找到他的根。如果你不知道20世纪30年代以后，西方资本主义国家发生了什么，你就永远找不到Rock ＆Roll中蕴含的那种无奈的悠闲和金属乐中的性饥渴。
4.分解节拍练习。
4/4
每一拍只打一下三连音的第二个音。
5.关于爵士乐。
很多鼓手在初次接触爵士乐时感觉摸不到头脑，找不准节奏。
首先，作上面提到的分解练习。学会用奇数分解节拍。
再来训练心板：由慢至快的练习单跳和双跳，而在心中保持稳定的节拍（可以唱拍子）。
上述两个练习熟练后，问题应该可以解决了。
6.录音。
如果有条件，不管你是练习还是和乐队排练，最好能够录制下来，这是寻找自身弱点的最佳方法