写意画工笔画二者区别是什么？

写意画工笔画二者区别是什么？

一、工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然，天人合一；写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。
二、   工笔易流于“谨毛失貌”，刻板无神，了无意趣。亦非依实俱写，当有取舍耳；写意易流于笔墨游戏，草率失真。也并非都逸笔草草，盖提炼取神也。   三、工笔画是古典的，总将现实与理想融为一体，宁静致远，生机无限；写意画是浪漫的，处处有主观胸臆的流露与宣泄，颇富热情，也沉着冷逸。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。 　　写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。 　　这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

工笔和写意的区别在于   ：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分 为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。 写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。 工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写 意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。 工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大 气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。 而写意画是作者对事物的一种主观的表达。