湖南卫视新综艺《声临其境》与《演员的诞生》比怎么样？

湖南卫视新综艺《声临其境》与《演员的诞生》比怎么样？

《声临其境》是一档以声音为主要展现对象的节目。贯穿节目前两个环节，都有同一个疑问：这个声音到底是谁？
节目也学《蒙面唱将》一样，给每个嘉宾一个代号，比如“名侦探柯南”。在场观众和嘉宾需要猜出屏幕后面是谁发出的声音。
节目设计的前两个环节都是围绕这个展开的。第一个环节是配音秀，考验模仿和角色表达能力，观众和猜评团通过对经典片段配音来获得“亮相机会”。第二个环节是临场发挥，考验台词基本功。其实就是变着花样的“绕口令表演”。获胜者再次有机会亮相。
第三个环节是大秀，节目是配合了舞台、服装、道具、灯光的，实际上是在给整个节目做加法。
这个逻辑其实和《演员的诞生》很相似，为了表现“演技”这个元素，节目要分解为多个可操作的基本元素：舞台剧、即兴表演、影视剧表演。
所以，在这个角度来说，两个节目很多地方相通。
2、《声临其境》强调“秀”，弱化比拼；《演员的诞生》强调竞技
相比之下，《声临其境》是一个表演性质的节目。而后者有明确的淘汰，充满竞技色彩。
《声》当然也试图做一些强化人物冲突的尝试，比如，对周一围的镜头的处理，就多次通过花字来描述他的心理活动，用来传递“和赵立新的竞争感”。
当然后期的刻画，也是有现实行为做基础的。周一围在配完战争片之后，需要立即转换角色进入下一个偏中性表现时，他临时中断了配音，选择在一个角落重新回顾片段。这足以表现艺人对声音表演的重视。
但归根到底，这还是在表演，没有从规则上制定“比赛”。
最后再提一下这个节目的一些改进问题：
1、电视观众处于全知视角，神秘感和参与度相对较低
2、如果新鲜感消费完后，节目又该怎么走？
3、明星通告式参与节目，让节目的收看前后没有延续性
节目在内容的设计上与《演员的诞生》如出一辙，依旧是以经典电视剧电影片段为切入点，其不同之处便在于各有其侧重点，《声临其境》以声音为表现主体，借助于演员声线而非舞台化表演来把控情绪、传达情感、拿捏音准，塑造人物，借助声音的可塑性、表演性、与别具魅力的听觉美感来撑起节目内容的主体。
所以观众有幸看到精通俄语、法语、德语、西班牙语的赵立新在舞台上散发出王者风范，看到潘粤明将马景涛式、尔康式的咆哮演出了另类的喜剧范，看到周一围将董存瑞的怒吼与十三燕吊着嗓子的声线表演得惟妙惟肖，而张歆艺式的华妃更是多了一份凄婉动人与楚楚可怜，声音成为这个舞台唯一的主角，弹性多变，纤尘不染，没有一丝杂质，观众完全被带到声音所建构的情绪与空间中，感受其穿越时空的魅力。
《演员的诞生》自开播以来，热度就居高不下。剧组请来很多流量明星本以为能撑起整个节目。但是后期的节目剪辑确实让人汗颜。袁立事件后，《演员的诞生》更是恶评如潮，几位导师都受到了不同程度的批评，很多实力演员也被质疑靠着黑幕进的决赛。大家可以跟着娱乐者一起上当贝影视快搜上收看《演员的诞生》和《声临其境》。