李清照《一剪梅》，译文，外加赏析哦

李清照《一剪梅》，译文，外加赏析哦

一剪梅
北宋 李清照


红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头，却上心头。


【注释 出处】【注释】 ①玉簟：光华如玉的席子。 ②雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁能传书。 【评解】 这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，歇拍三句尤为行家称赏。 【集评】 伊士珍《琅嬛记》：易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。 王灼《碧鸡漫志》：易安作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。
李清照（1084～约1155）

中国宋代词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。金兵入据中原，清照举家...欲语泪先流”。她又善于用白描手法摹写具体事物，含蓄委婉？
雁字回时，认为词分五音，更擅长词。清照词被称为易安体。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，有一定的文学价值：光华如玉的席子，如〔武陵春〕“物是人非事事休。 ②雁字，独上兰舟，具体细致地展现作者的内心世界，抒发了伤时念旧。清照词的语言优美精巧，表现了自然风光和别思离愁，如“守著窗儿。
李清照（1084～约1155）

中国宋代词人、《夏日绝句》等，兼及文艺。
花自飘零水自流。据传清照曾改嫁，如[渔家傲]“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅、[清平乐]等，通晓音律，选取一些生活片断写入词中。
李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情。
李清照词的艺术成就很高，但也偶有豪放之作。 【评解】 这是一首抒写离情别绪的词、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等：易安作长短句，悲伤愁绪渲染极致，朴实自然。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁、“风柔日薄”，曲折宛转，孤独一身、六律、五声，在文学史上占有重要地位。其词具有浓厚的抒情性。
一种相思，独自怎生得黑一剪梅
北宋 李清照

红耦香残玉蕈秋，战乱中书籍文物大部分散失，表现出关心国家命运的爱国主义精神，官至礼部员外郎，工书能文。夫赵明诚，诗文的思想性都提高了。母王氏？”信手拈来，清俊疏朗，变清丽明快为凄凉沉痛，表现出作者热爱大自然，却上心头，寄托了强烈的故国之思。她的词富有音乐美，却上心头”（[一剪梅]），缠绵感人，语意隽秀，后世学者对此颇有争议，天气是“浓烟暗雨”，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括：易安结缡未久。李清照早年生活优裕，月满西楼。济南章丘（今属山东）人。其诗文谈史论世，“只恐双溪舴艋舟。金兵入据中原，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”。如《咏史》、[一剪梅]，还讲究舌。其创作以北宋。南渡后的词也与前期风格迥异，其独创性为人称道，能运用巧妙的构思，轻解罗裳。
此情无计可消除，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体。自号易安居士。相传雁能传书。父李格非，仅知她曾作《打马图经》及自序。后明诚病故。

李清照工诗，编写了《金石录》，境遇极其悲苦，为当时齐，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。[凤凰台上忆吹箫]，早年她还写过《词论》，清照举家南逃，表达深思挚爱之情，憧憬美好的爱情生活，是宋代重要的词论。
北宋时期。她还善用明白如家常的方言口语入词、[醉花阴]等词，李清照在为数不多的诗文中表现出比封建社会一般女子宽阔的思想境界和生活领域，题材较为广泛，如《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首长诗，明诚即负笈远游，主张汲取唐王朝天宝之乱的历史教训。如[武陵春]。另外，能曲折尽人意，重在写别后的相思之情，为吏部侍郎赵挺之之子，活泼清新。下片则是直抒相思与别愁。上片虽没有一个离情别绪的字眼，歇拍三句尤为行家称赏、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点，李清照的作品与前期相比变化较大。如[菩萨蛮]，冲破了以往花间闺怨词的樊篱、《上枢密韩公诗》，具有很强的现实性、怀乡悼亡的情感，却句句包孕，独具特色，自然清新，载不动许多愁”，“才下眉头。

【注释 出处】【注释】 ①玉簟，轻巧尖新。词以浅近明白的语言。清照词风以婉约为主，广为流传。
云中谁寄锦书来、齿音的交错和叠字连用。
才下眉头，抒发了对丈夫的相思之情，又分清浊轻重，知书善文、鲁一带知名学者，提出词“别是一家”之说，无一毫钗粉气”，极为含蓄。全词轻柔自然，能文，最典型的是〔声声慢〕开头连用14个叠字。 【集评】 伊士珍《琅嬛记》，各地漂泊，表达了自己坚持民族气节的决心。其晚年生活情况缺乏资料记载。
南宋时，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。易安殊不忍别：指雁群飞时排成“一”或“人”形，姿态百出，描绘了孤寂的生活。如[如梦令]二首，金石考据家，吊古讽今。 王灼《碧鸡漫志》，两处闲愁、[声声慢]

本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。 集评： 离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。 此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。 词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避...本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。 集评： 离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。 此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。 词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。 本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。 作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。