阿炳能够创造作出 二泉映月 这样的不朽的名曲的原因是什么

阿炳能够创造作出 二泉映月 这样的不朽的名曲的原因是什么

他将自己的境遇融入了整部作品，开头倾诉这份悲伤，但又能在后部表达出自己的豁达

阿炳的惨淡人生 阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名叫“华彦钧”（１８９３～１９５０年），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器。 华彦钧４岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；２０岁时，父亲患病去世；２１岁时患了眼病；３５岁双目失明；后来，因社会动乱，生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。 华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。据说，阿炳开始学吹笛子时，父亲经常要他迎着风吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳学二胡时更加刻苦，手常被琴弦勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧。正由于这种勤学苦练，他在１３岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，１６岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。 阿炳的不朽成就 华彦钧的民族器乐演奏根植于深切的生活体验和丰富的民族文化底蕴，他能够根据自己对生活的感受从民间艺术遗产中超凡脱俗，创作、改编、演奏出与时代息息相关的作品。在抗日战争时期，他曾在街头编唱过《汉奸的下场》等小调；他著名的二胡曲《听松》以南宋名将岳飞抗金的史实寄托了对民族解放的期望。 华彦钧在二胡、琵琶等艺术作品中体现了相当高的艺术造诣，但他留下的只有创作的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和亲传的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，被收入了１９５６年音乐出版社出版的《阿炳曲集》。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。２０世纪３０年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。 走向世界的阿炳 日本指挥家小泽征尔在第一次聆听我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏这首乐曲时激动得流下了眼泪，他说：“这首乐曲太感动人了，像这样的乐曲应该跪下来听。”华彦钧作为一位中国的民间艺人，在中国民间音乐文化的历史积淀上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了逐渐获得世界性声誉的传世之作。应该说，他是一位在中国音乐史上罕见的、走向世界的民族、民间音乐家。