莎乐美的故事讲的是什么?

莎乐美的故事讲的是什么?

王尔德的《莎乐美》（Salome）取材于《圣经》故事，原故事的叙事重点与王尔德的完全不同。《圣经》故事意图向人们传达出这样一种信息：先知约翰，这位无畏、圣洁的传道者，这位基督的引领者和施洗人，因为触怒了希罗底王后，被这位阴毒的妇人残害致死。希罗底利用丈夫对自己女儿的爱欲，把莎乐美作为要挟的工具———不处死约翰，就不让女儿跳舞。大概是莎乐美的舞蹈过于诱人———有谁曾经目睹过莎乐美的七层纱舞？那应该是一种“脱衣舞”吧，希律王只好答应处死伟大的先知。从《圣经》的叙述中，我们读到的是一个关于传道者牺牲的故事，约翰死于希罗底的怨恨、希律王的肉欲，至于莎乐美，她那在七层纱背后隐约的胴体，只是让这个悲剧故事多了一些香艳的色彩。美丽的莎乐美实在是与约翰之死没有什么关系。

　　约翰的故事直到19世纪方才有了些变化。德国诗人海涅重新解释了王后希罗底残杀约翰的动机。他在诗歌《阿塔·特罗尔》 AttaTroll，1841 中，赋予了希罗底对先知约翰的一种隐秘的爱欲，这个妇人最后捧着约翰死亡而冰冷的头颅热烈地亲吻。把一个严肃的宗教故事情欲化是浪漫主义时期的时尚。三十多年后，法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗将目光转移到少女莎乐美身上。莫罗富丽堂皇的莎乐美系列绘画在巴黎的沙龙 1876 和巴黎世界博览会 1878 上展出，使无数文人墨客为之倾倒———莎乐美面带忧郁，舞蹈妖冶。她的乳峰上下颤抖，晃动的项链轻擦着硬起的乳头；钻石在她湿润的皮肤上闪闪发光，像一束束火焰。莎乐美在七层纱背后隐约的胴体，现在终于成为了这个故事里最引人联想的部分。莫罗为人们提供了莎乐美活色生香的视觉造型，只等待着来者为这具美丽的肉体里面注入新的灵魂。于是，王尔德的《莎乐美》出现了。

　　从剧作的人物关系上看，王尔德仅仅变动了两处：一是让莎乐美爱上了先知，二是增加了一个人物侍卫队长，并且让他爱上了莎乐美。可这两处变动却让这部短小的剧作里面充斥了太多的爱欲和死亡：侍卫队长和希律爱莎乐美，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝；侍卫队长死于绝望，约翰死于莎乐美极端的爱情，莎乐美死于惩罚。

　　王尔德尽管在作品中构设了爱欲的不同层面，但他对任何一个层面的爱欲形式都没有作更为丰富的展示。观众如果意图从《莎乐美》多层面的人物爱欲关系中去玩味人类情感的复杂性，那注定会要失望的。准确地说，王尔德在作品中只是为人们勾勒了一幅人物情欲关系的草图，他仅仅告诉了我们：侍卫队长和希律爱莎乐美，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝，但爱在作品中更像是一个概念，它缺乏血肉的填充，因此当几位人物因为各自的爱欲最后与死亡相拥时，观众并没有因为他们的结局而产生太多的唏嘘。实际上，《莎乐美》即便有三重死亡的设计，也并不因为“死亡的叠加”而加重剧作哪怕一丁点儿悲惨而沉重的色彩———年轻的叙利亚人的自杀令人感到有些滑稽的意外，约翰被剁下头颅也全然丧失了伟大的牺牲所带给人的痛心感受，而莎乐美之死———这个将死的少女仍然在痴情地注视着手中的头颅，这一画面太过诡异了。

　　《莎乐美》中的人物是剪影式的，他们的死亡，只是几个影子在舞台上跌倒而已。王尔德并不想让人物的死亡撞击观众的情感，产生什么煽情的效果，他也没想借助人物死亡诱引观众的理性，去思考什么人生的奥秘。王尔德创作的兴趣点并不在这里。

　　作品中，年轻的叙利亚人痴情地注视着美丽的莎乐美，他身旁站着的是希罗底的侍从。这位侍从反复在说一句话：“你总是在看望着她。你看得太过分了。如此热情地看着一个人，是相当危险的。可怕的事情，终将发生。”侍从的这句台词不断在反复，从而形成一种特有的节奏，犹如一支旋律在作品里阴郁地回荡。

　　另外，月亮是作品中一个非常突出的意象。在年轻的叙利亚军官的眼中，月亮“像是挂着黄色面纱的小公主，她的双脚银白无瑕”；在希罗底侍从的眼中，月色是怪异的，月亮“就像一个死去的女人，伸手找寻她的裹尸布。”之后，月亮正是循着这种怪异的轨迹，在人物的说辞中变得越发可怕和疯狂了。希律王说：“她就像是位疯狂的女士，一位四处寻找爱人的疯狂女人。她赤裸。她全身赤裸。云层想要为她遮掩，但她不接受。她高挂在天上展现自己。如同酒醉的女人，她在薄云之间踉跄游移……”而约翰则锐利地宣示道：“当那天来临时，太阳会像是深黑的麻布丝，月亮会变成血红，而天上众星将像成熟的无花果掉落大地……”