《富春山居图》在元代山水画乃至我国宋元绘画史上的意义和美学价值在哪里？

一幅成功的作品，影响所及必当引领潮流，开一时的风气。《富春山居图》 以富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。作者以长卷的形式， 描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色， 峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润 的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。作品用笔熟练老到，不事雕琢，不设色而使墨自具五彩。所画浓淡交错，光影变幻莫测。此画在章法布局上以五代、 北宋的全景式构图法与南宋的小景构图法相结合，有旷远不羁的情调， 又有层次分明的优点。 代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情 趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现了黄公望晚年逸世出尘的恬静胸襟。 作者所画富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江， 沿途时而群山夹峙、 滩多水险， 时而丘低山远、 江宽流缓。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有着意罗列两岸名胜古迹，而是择其要、删其繁， “竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺， 体百里之迥” 。  为了画好这幅画， 他常常不辞辛劳， 奔波于富春江两岸， 观察烟云变幻之奇， 领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑， 越出越奇， 重峦迭嶂， 越深越妙， 既形象地再现了富春山水的秀丽外貌， 又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才完成， 前后倾注了他大约七年的心血， 这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画轴，呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒 挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移” ， 达到步步可观的艺术效果。 这幅山水画长卷的布局由平面向纵深铺展，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法” 。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出了黄公望的绘画艺术特色和心灵境界，时至今日，当人们从杭州逆钱江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的抽象能力。 通过仔细观看局部的《富春山居图》 ，我们仿佛可以看到当时富春江一带的秋天景色：富春江两岸峰峦起伏，形态各异，峰岩错落有致；树木丛生，姿态万千， 生长于山间江畔， 参差不齐而又疏密有致； 江河小溪迂环于山脚， 弯弯曲曲， 恰似蛟龙畅游于山海之中；村落、亭台、渔舟、小桥、农夫等稀稀疏疏，隐隐约约，散落于河湖、山间优雅备至，极富生活气息；画面整体布局严谨而又疏密有 致；整幅《富春山居图》用笔流畅而洗练，气韵高远而悠扬，雄秀苍莽， 动中有静，静中有动，动静结合，优雅兼蓄，具有淡雅的绘画风格，这种绘画风格对以后水墨山水画的发展产生了深远影响。

一是大师的水墨功力雄厚，再一个就是这幅作品背后曲折的传奇故事。叫这个作品出名了。

在双人的笔法