宝冢歌剧团的剧团特色

宝冢歌剧团的剧团特色

宝冢歌剧团是首先将revue（时事讽刺剧）引进日本的演出团体。上演于1927年的《梦巴黎》，宣布了时事讽刺剧时代的到来。而且宝冢所有的演员都是女性，这使它在世界同行中独树一帜。
1938年，宝冢在欧洲进行了它的第一场海外公演，随后它陆续获得了来自美国、加拿大、中国和其他很多国家的赞赏。此外，宝冢还引进了一些百老汇的音乐剧、如《西部故事》，还有世界经典名著剧目、如《飘》。1974年，宝冢又以《凡尔赛玫瑰》一剧，在日本引起极大的轰动。而且在之后的二十年间宝冢先后三度将《凡尔赛玫瑰》改编并重搬上舞台，并次次博得观众们的热烈欢迎。《凡尔赛玫瑰》成了宝冢歌剧团最受欢迎的歌剧代表作，因此兵库县宝冢大剧场前还立起了该剧的塑像。 组建一个全女性的剧团
在1913年绝非易事。除了少数例外，如杂技演员，人们甚至从未听说女性上台表演的事情。为了组建一个由家庭背景良好的女孩们构成的剧团，小林先建立了宝冢音乐学校，他宣布这是一个将女性培养成“贤妻良母”的教育机构，同时也在表演艺术方面训练她们。学校的学生毕业后就成了歌剧团的演员。到现在，宝冢仍被视为一所学校，其成员也被当作学生。剧团的座右铭是“清く（纯洁）、正しく（正派）、美しい（美丽）”。
宝冢是第一个将歌剧引入日本的剧团。20世纪初，当宝冢歌剧团诞生时，在日本的娱乐界占主导地位的是日本传统表演艺术，如歌舞伎和文乐。不过，宝冢歌剧团在喜欢新潮的大阪居民中受到欢迎，在首演十年后的1924年，剧团的知名度飙升，促使宝冢大剧场建成，这家专门的剧场可容纳3000人。宝冢歌剧团的

所有台上表演者，包括男性角色，都是女演员，这是该剧团最大的特色，也是它享有盛名的主要原因之一。这些女演员扮演得如此逼真，许多人认为她们在表现男性魅力方面超越了男演员。这种由一个性别的演员扮演另一个性别的角色的做法，在歌舞伎中也有相反的表现，歌舞伎是一种全部由男演员表演的戏剧，其中扮演女性角色的男演员比真正的女人散发出更多的女性魅力。宝冢歌剧团由小林一三建立于1913年，他也是阪急电铁的建造者。小林想出兴建娱乐设施的主意，目的是增加他的电车乘客人数。至于这个娱乐项目的地点，他选择了宝冢，那时这里还只是一个拥有几家温泉小旅店的村庄。宝冢的全女班阵容，是开团时立下的规矩，而已经是剧团主动宣扬的一种特色。由宝冢女人扮演的男性，坚硬稳重的性格已经被消解，冷酷之余多了许多温柔，具有理想意味上的升华，这是许多日本女观众狂爱宝冢的主要原因。据说宝冢的男角训练是十分艰苦的，一个男角必须经过10年时间才有可能担任男主角。宝冢剧团要把女孩子训练成行动如风、喊声如钟的武士，走路、吃饭、睡觉等等都要像男人一样。 宝冢歌剧团成员的升迁管道，为明星制与学年成绩制并行。戏剧演出等相关公开场合以明星制为主。其他时候则以学年成绩制为重。
明星制度是剧团用来筛选主演明星的方式。所有入团未满七年的演员，都必需参加新人公演的演出（指让年资未满七年的年轻演员演出大剧场公演的剧目）。剧团会在参加新人公演的演员中挑选适合的演员来担任主要角色，其中饰演主演明星角色的的年轻演员称为新人公演主役。拥有新人公演主役经验的演员，剧团会视年资、受欢迎度等条件，让她主演小剧场公演，藉以累积剧场主演经验，之后才有可能升任至三番手、二番手、甚至主演明星。这个新公主役→小剧场主演→三番手～主演明星的过程，宝冢迷称为明星路线（スター路线），依序此系统升迁的演员称为路线明星（路线スター），相对者为非路线（路线外）。由于剧团的明星制度是属于金字塔结构，因此有些路线明星会无法往上晋升而回归一般的升迁制度，这种情况俗称为掉出路线（路线落ち）。（※注意此为非官方用语，使用时请小心。）
通常一名路线演员由入团至升任主演男役需花十年以上的时间，而主演娘役大约为四年至八年，主要视当时的人事流动状况而定。在剧团主演固定制成形后，最快就任的主演男役是天海祐希（1987年入团→1993年月组就任）；主演娘役是黑木瞳（1981年入团→1982年月组就任）。最迟就任的主演男役是大空祐飞，约17年半（1992年入团→2009年就任）；娘役则是渚あき，约13年半（1988年入团→2001年星组就任）。主演明星的在任期间长短亦有不同，近年来的任期多为二至四年（约四至六套大剧场作品），但也会因演员意愿，剧团人事安排调节而有所增减。如原宙组主演娘役花总まり的任期就长达13年（1994雪组就任→2006年宙组退团）。其它任期较长的主演明星尚有和央ようか（约7年）、剣幸、こだま爱、麻乃佳世、白城あやか、月影瞳、春野寿美礼（约6年）。超短任期者则以高岭ふぶき（389天），新专科制实施后的匠ひびき（221天）、絵麻绪ゆう&绀野まひる（221天）、贵城けい&紫城るい（219天）为代表。
学年成绩制同日本企业年功序列制，入团演员最初均由戏分非常轻的龙套角色开始做起；若是同学年的成员，则视年度测验的成绩排名和舞台上实际的表现来决定。随着年资的增加，出场的时间和戏份也会越多越重。各组年资最久的演员尚需担任名为“组长”、“副组长”的行政职位，负责管理该组公演相关行政事宜。学年成绩制表面上看来只是非路线人员角色的安排准则，实际上影响非常深远，从海报上艺名的排列顺序到后台的化妆台位置，都是依照学年成绩顺来决定。甚至连已退团生徒参加剧团相关者的婚丧喜庆或是剧团重大仪式时，也会依学年成绩顺为参考来排列座位先后顺序。 专科：专科内分为新、老两组，老专科基本上都是在演出中扮演“父、母、叔、姨”的老演员。　　新专科（已解体）基本上是由有一定实力的成熟演员构成，往往会去各组协同演出担任重要角色（中国的FANS多称之为“插花”或者“空降”）。　　生徒：宝冢STAR自宝冢音乐学校之学生至各组TOP STAR皆称为生徒，亦即学生之意。
上级生/下级生：所谓宝冢即可为一学校团体，因此有练习室=教室；导演=老师；演出=学生等说法。比较之下学姐即为上级生，学妹即为下级生。的确，一般理解上、下级生是上面这样的意思。不过按照管理的意思：下级生泛指研一至研七的生徒.这一种类生徒与宝冢是雇佣关系（即有一定的底薪），也就是包薪制。上级生泛指研七以上的生徒,这一种类是以合约形式聘雇。
爱称：宝冢生徒各自为自己所取之暱称。所以大家会发现同一个人的名字好几种叫法的情况。同组中生徒所用爱称有重覆之情况，则由下级生的一方自行更改。　　男役：反串男性角色之宝冢生徒。
女役：原为男役却安排演女性角色者即为女役。　　娘役：担任女性角色之宝冢生徒。
OG：全称是old girl，指的是已经退团的前宝冢演员。在团的则被称为生徒或者现役间奴。事实上就算从音乐学校毕业了，只要还在团就仍然是学生，从学校毕业进入剧团被分配到各组之后就算是研究生的感觉，所以常常可以看到说某位star已经研十几了之类的，所以退团也称为毕业。
公演：一个剧目的正式对外演出。每次公演会由一整组成员和专科之生徒於宝冢大剧场上演1月後转致东京宝冢大剧场再上演一个月。公演内容一般包括：一个半小时的正剧部分和50分钟左右的SHOW部分，各自有自己的主题。　　大初日：每次公演的第一日。　　千秋乐：每次公演的最终日。
逸翁：即宝冢创始人小林一三的雅号。　　振付：即编排舞蹈的人,宝冢比较著名的振付家有羽山纪代美。　　名场面：著名的，出色的，有纪念意义与记录价值的某些场景与片段。　　稽古：即为中文之练习、排练。　　香盘：在稽古集合日当天所公布的角色分配表。横列依照演出者之学年及成绩顺序排列；纵列依照演出者场数排列。如此在哪一场有谁需出场均可一目了然。　　银桥：位於乐队前方狭长的舞台，於昭和6年初次启用；这是为了拉近与观众距 离的设计，宽度约120公分，演出者背负大型羽毛，排列於银桥上演出， 予人华丽眩目的感觉。早年於舞台上方另有一做座称为“金桥”的设备，如今已不使用。　　大阶段：在MonParis中出次登场时是16阶，现在则有26阶，高4.29公尺，脚底可踏之长度为23公分，平时收成平面置於舞台後方可做背景电光效果，推出固定为阶梯之时间为2分20秒。　　花道：以前是指由舞台延伸至剧场的两条长型过道式舞台，也是为了可以拉近与观众距离和增加舞台层次感的设置。现在大家口中的“花道”一般是指TOP卒业退团时手捧白花与FANS们挥别致意的那条剧场门外的著名小道。　　BOW：是宝冢BOW HALL，位于兵库县宝冢市，在宝冢大剧场旁边修建的小剧场，专门用于提携新人之用。　　初舞台：自宝冢音乐学校毕业之生徒，入团後第一次公演（主要是跳舞）以Line的形式绕行银桥，并在开演前或在节目中排入「初舞台生口上」向观众自我介绍。　　前披：就是先行披露。是一个top初登场的第一个正式剧。这一个不是在大剧场上演,而是在其他剧场(例：梅田艺术剧场、日本青年馆、中日剧场)上演。由於在大剧场上演的剧才叫披露目，这一个由top热身的剧就叫做先行披露。　　披露目：准TOP STAR成为TOP STAR之後第一部大剧场公演。　　新人公演：每一公演皆有一日由研7（入团7年者）以下的生徒演 出与本公演同样的戏码，给予新人成名及累积经验的机会，由1952年8月雪组的「花之响宴」开始。　　告别目：即退团作，TOP退团前的最后一次大剧场公演。　　再见秀：トップ退团公演时，千秋乐（公演的最后一天）或是前乐（千秋乐的前一天），正式公演完了以后特别帮トップ上演一场特殊的秀，回顾这个トップ任内重要的作品，欢送トップ退团。第一个再见秀是由1963年的明石照子（雪组）开始的。　　TCA/TMP：TCA在95年之前都称作TMP。Takarazuka Creative Arts 亦是现在宝冢现时在出版DVD及属下经理人公司所用的名字。也可以简单理解为“宝冢出品”。精准一点来说，TCA是一个总称：属下有歌剧团，Skystage，经理人公司及一些非剧团演艺制作（和央的07年1月演唱会及朝海的Primary Color都是由TCA制作）。还有一种解释就是“各组大汇演”，是剧团每年一度的takarajennu的祭典，各组star们云集出演的特别公演，相似于团庆。　　Skystage：宝冢旗下的专属电视台之名称。　　前夜祭：大事件与公开活动之前的一种宣传，有点类似预告篇的东西，通常包括制作者访谈和一些预告影像。　　全擦：即全国巡演。　　乐屋：就是后台的日文直译。　　路线内/线路外：线路内就是指风格符合宝冢传统要求的的生徒。路线外自然就是风格比较歪，不见得不好，但是不太正统。
传统娘：指形态妩媚，容貌清秀，气势上不能压过夫君但又不能被忽视，而且得是媳妇脸的娘役。　　初代目：剧团第一次公演的剧目。以此类推第2次3次再度公演相同的剧目，就称为这个剧目的二代目，三代目。　　开幕时演出者亮相：在幕开启的瞬间，演出者必须确实就定位，因此後台经常可看见演出者为了赶著登场在幕後慌忙奔跑的画面。　　歌姬：在宝冢用语中则泛指在谢幕时第一位步下大阶段中央的领唱歌手，多以娘役担任此一要务，主要讲求卓越的歌唱能力。　　Line Dance：即为康康舞（大腿舞），自昭和2年「Mon．Paris」初次登场以来被视为宝冢歌剧的象徵之一，通常以下级生的3、40人组成；过去亦有由126人所组成的纪录〔昭和61年星组的「Revue交响乐」〕。　　Parade：一场公演即将结束时全体依地位走下大阶段之绕场谢幕。　　DC：即Dancing Crazy，是TCA旗下的几位OG共和的一场以舞蹈为主的演出的名称。　　斜面舞台：这是将舞台整个倾斜像蔬菜卖店的展示台一样，为了使观众能看见舞台深处的演出所使用的装置。　　球镜：是指舞台上方吊著的镜面旋转球，可以制造出剧场内星光流动的视觉效果。　　年贺式：每年一月一日的早上集合生徒、干部及剧团关系者在教室中所举行的祝贺新年仪式。　　大运会：就是宝冢80和90周年纪念的时候整个剧团举行的一场大型运动会（各组的表演和比赛），应该是每十年一次。　　堇花密码：宝冢姑娘们的年龄，现在基本已经大公开了，曾经是很神秘的。　　大羽根：公演完毕谢幕之前，演员们最后亮相时或做交代式时所背负的一种华丽装饰，一般地位越高羽毛越华丽（宝冢“近代史”上有一位例外最不喜欢背大羽根的低调首席，TOP生涯中就正式背过一次（「百万个梦」），她就是天海祐希）。