油田员工学习科学发展观的合理化建议范文

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摘要

通过学习西方美学史，我从中可以看到：柏拉图和亚里士多德的最基本思想及其不同的理论模式。如英国诗人柯尔律治所说，西方人生来就只有两种可能：或者是柏拉图主义者，或者是亚里士多德主义者。后世的西方文论、美学，常常就是这两种模式的展开。

古希腊的美学思想，发源于公元前６世纪，极盛于公元前5世纪到４世纪，即柏拉图和亚里士多德的时代。柏拉图从精神世界探讨美的本质；亚里士多德从物质世界探讨美的本质。在古希腊的美学研究中，形成两个流派，这两个流派又各有其来源和承继。本文着重探讨柏拉图的学说，即从精神世界探讨美的本质，主要追溯柏拉图在“理念论”基础上的一整套美学和文学观念，包括他对以往“美”的定义的批判、对世俗艺术的批判。



关键词：精神世界客观唯心客观现实美学文艺主张 社会功用摹仿 灵感



    引言

在西方美学史上，对美的本质提出了种种不同的看法，这些看法可归结为两类，一类是从精神世界去探讨美的本质，把美的本质的根源归结为绝对观念或主观意识、审美感受，属于唯心主义的哲学体系；一类是从客观世界的自然特征出发去探索美的本质，把美的本质的根源归结为自然事物本身的某种感性特征和属性，属于唯物主义的哲学体系。柏拉图的美学观念就属于唯心主义的哲学体系，也是其他唯心主义的原始摹本，是西方哲学史上第一个使唯心论哲学体系化的人。

柏拉图是欧洲美学史上最早对美的问题进行深入的哲学思考的人。他提出：美的本质就是美的理式。他认为现实中的一切事物的美都根源“美的理式”。即“美本身”。它是使一切事物“成其为美的那个品质”，“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美。



正文

柏拉图的生平

柏拉图（前427—前347年），出身于雅典贵族家庭。柏拉图生于伯罗奔尼撒战争期间，青年时期和其他贵族子弟一样受过良好的教育，并接触到当时的各种思潮。

对柏拉图一生影响最大的是苏格拉底。柏拉图20岁拜苏格拉底为师，跟他学习了10年，直到苏格拉底被雅典民主派处死。老师的死给柏拉图以沉重的打击，他同自己的老师一样，反对民主政治。苏格拉底的死更加深了他对平民政体的成见。

老师死后，柏拉图离开雅典，28岁至40岁，在海外漫游，先后到过埃及、意大利、西西里等地，他边考察、边宣传他的政治主张。公元前388年，他到了西西里岛的叙拉古城，想说服统治者建立一个由哲学家管理的理想国，但目的没有达到。返回途中他不幸被卖为奴隶，后经朋友花钱才把他赎回。

柏拉图到雅典后，开办学园，一边教学，一边著作。这个学园成为古希腊重要的哲学研究机构，开设四门课程：数学、天文、音乐、哲学。柏拉图要求学生不能生活在现实世界里，而要生活在头脑所形成的观念世界里。他形象地说：“划在沙子上的三角形可以抹去，可是，三角形的观念，不受时间、空间的限制而留存下来。”

后来，柏拉图又两次前往西西里。一次是应邀去叙拉古担任新登基的狄奥尼修二世的教师。柏拉图到叙拉古之后，人们热衷于研究几何学，但不久柏拉图就扫兴而归。后来狄奥尼修二世再次邀请他去叙拉古，结果仍是败兴而归。



柏拉图的美学思想

要了解柏拉图的美学思想，一定要知道他的美学思想的来源以及从他的那些著作中体现出的。柏拉图所留下的论著大都是以对话体书写的，全部共四十篇左右，内容涉及的问题很广泛，主要的是政治、伦理教育以及当时争辩激烈的一般哲学上的问题，美学上的问题是作为这许多问题的一部分，零星的附带的出现于大部分对话中，专门谈美学问题较多的是《大希庇阿斯》一篇，此外涉及美学问题较多的有《伊安》，《高吉阿斯》，《会饮》，《裴德若》，《理想国》，《斐利布斯》，《法律》诸篇。

柏拉图所研究的美学问题，对于所提出的问题以及他所做的结论都是很明确的，总的来说仍是早期希腊哲学家所留下的两个主要问题，第一是文艺对客观现实的关系，其次是文艺对社会的功用，还有就是所涉及到的艺术创作的原动力的问题，即灵感问题。

柏拉图的出发点是解决政治问题，文艺理论只是在政治主张中所涉及到的侧面问题和细节，所以他的美学思想及文艺主张就带有极大的政治功利性。积极方面是他的文艺主张和当时的社会现实及密结合在一起。消极方面是与他个人的经历和立场有关，柏拉图是站在贵族阶级反动立场上的，当时雅典社会已经发生了剧烈的变化，贵族党和民主党的阶级斗争已经到了白热化的程度，贵族党失势了，民主党当权了，旧的传统动摇了，新的风气开始建立。柏拉图在学术思想上和代表民主势力的诡辩学派处于势不两立的敌对地位。他将希腊文化的衰退，道德风气的退化归结于诡辩学派所代表的民主势力，主要按照自己的美学观念和社会理想建立足以维持贵族统治的政教制度和思想基础。他的所有美学思想乃至所有哲学理论的探讨都是从这个基本动机出发的，他对文艺方面的两大问题，也是从政治角度来提出和解决的。

这两大问题就是文艺对现实的关系和文艺的社会功用两个基本问题。



文艺对现实的关系

在对这一关系的表述中，柏拉图的思想上存在着深刻的矛盾，他把美设定为一种理想，实践为一种“理式”，他所谓的“理式”是感性客观世界的根源，却不受感性客观世界的影响，他在《会饮》里承认，要认识理式世界的最高的美，须从感性客观世界中个别事物的美出发，因此他对艺术和美就有两种互相矛盾的看法，一种看法是艺术只能模仿幻相，见不到真理（理式），另一种看法是美的境界是理式世界中的最高境界，真正的诗人可以见到最高的真理，而这最高的真理就是美。



他采用希腊流行的模仿说，把客观世界看作文艺的蓝本，文艺是模仿现实世界的。但柏拉图又不是唯物主义的，他将这种模仿说置于他的客观唯心主义的基础上。他认为理式是客观世界的根源，客观世界并不是真实世界，而理式世界才是真实世界。具体的美，如美的花、美的画。它们是变化的，它们之中还有不美的，因此它们是不完全的，不真实的；而“美的理式”却只有一个，是不变的、是完全的、绝对的美，是最真实的。不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学间。例如床有三种：第一是不依存于人的意识而存在的床的“理式”；其次是木工依床的理式制造出来的个别的床；第三是画家摹仿个别的床所画的床。这三种床之中只有床的理式是永恒不变的，是一切个别的床产生的依据，所以只有它是真实的。木匠制造的个别的床，虽是根据床的理式，却只摹仿得床的理式的某些方面，这种床没有永恒性、普遍性、所以不是真实的，只是一种“摹本”或“幻想”。至于画家所画的床虽是根据木匠的床，他们摹仿的却只是从某一角度看床的外形，不是床的实体，所以只能是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实隔着儿层”。由此也可以看出，柏拉图在一定的程度上极力的贬低艺术，在他看来，艺术远没有政治和哲学重要，甚至文学和诗歌也不是美的，比不上有用的哲学和政治。



柏拉图的上述观点，否认了美的客观现实的根源和基础，他割裂了一般和个别的关系，把人对美的事物的认识绝对化。他认为“美的理式”，即美本身是脱离个别美的事物而独立存在的精神实体。我们认为普遍性都是寓于特殊性之中，离开个别也就无所谓一般。所以柏拉图的“美的理式”，是一种空洞而抽象的概念。所谓“美的理式”本来是客观存在的美的事物在人们的头脑中的反映，但柏拉图却颠倒了物质和意识的关系，把人们意识中的概念绝对化、实体化，反过来把它说成是具体的美的事物的根源，这正是他的客观唯心主义在美的本质问题上的具体表现。虽然柏拉图的思想体系是唯心主义的，但是如果我们全面分析其美学思想，倒可提炼出许多有益的东西。在强调“精神的因素”这一方面，从某种意义上说，唯心主义比机械唯物主义更有可取之处。柏拉图从社会的角度研究美的本质比他的老师苏格拉底更进了一步。其一，他批评了形式主义和实用主义的美学观，他认为“美不是恰当”，“如果恰当只使一个事实在外表上显得比它实际美，它就会只是一种错觉的美”，美，“它应该是一切美的事物有了它就成其为美的那个品质，不管它们在外表上什么样，我们所要寻求的就是这种美。”他认为虽是有用而用于坏目的的事情，那就不是美。

柏拉图是第一个对哲学研究提出更深刻的要求的，他要求哲学对于对象（事物）应该认识的不是他们的特殊性，而是它们的普遍性，它们的类性，它们的自在自为的本体。他认为真实的东西并不是个别的善的行为、个别的真实见解、个别的人物或美的艺术作品，而是善本身、美本身和真本身。其二，他讨论了美的各种定义，批判了世俗之美，提出美不是恰当，美不是有用，美不是善，美不是视觉听觉产生的快感等等。这些讨论有助于我们从多方面的联系中去探讨美的本质。



拿柏拉图和后继者黑格尔对照，可以更明显的看出柏拉图的历史局限。黑格尔认为“美是理念的感性显现”，从这一定义看，美的根源在于理念、在于绝对精神，而感性的实在不过是理念生发出来的客观性相。这与柏拉图的“美是理式”在本质上并没多大差别，都是把美的根源归干“理念”（或“理式”）。但是，柏拉图欠缺的是，没有把理念看作发展过程，充满深刻的辩证精神。其一，体现了理性和感性的统一。外部表现、感性形式不过是理性的显现，根源仍在理性，理念借感性形式放射光辉；没有理念，感性形式等于失去光源。其二，体现了内容和形式的统一。理念是内容，感性显现是表现形式，形式都是表现一定内容的形式，美的事物离开了理念，或者离开感性形式，都不成为美。也就是说只有理性内容在感性形式上显现出来才能成为美。这也是柏拉图没有揭示出也没有注意到的方面。



文艺的社会功用

艺术的功用——为社会和政治服务。

柏拉图认为文学艺术对人的心灵可以产生深刻的影响。柏拉图肯定文艺教育对培养理想国保卫者有巨大作用，认为良好和合适的文艺教育可以陶冶人的性情，美华人的心灵；可以培养审美趣味，提高鉴赏力。柏拉图认为文艺必须对人类社会有用，必须服务政治。从这个角度，柏拉图发现荷马和悲剧诗人把神和英雄描写的和平常人一样，具有人性的弱点，不能成为理想国的统治者和保卫者学习的榜样。认为古希腊文艺亵渎神灵，丑化英雄，他们破坏了宗教精神和崇拜英雄的信仰。 柏拉图还认为文艺能够激发观众的情感，使人性格中的理性丧失，让情欲得不到应有的控制和培养，摧残理性，“对于听众的心灵是一种毒素”

为此柏拉图提出了一整套专制主义的文艺政策、批评标准、创作原则。首先，使人应当受到严密的监督，作品应当经过严格的审查。其次，作品优劣的评判应有评判者独立裁断，而不是有民众的好恶来决定。第三，文艺的标准首先从政治标准来衡量。 第四，创作原则，在内容方面：诗人都必须严格遵守有关法律和规范；在形式方面：柏拉图认为有三种体裁：一种，完全用直接叙述，如悲剧、喜剧；二种，完全用间接叙述，如颂歌，三种，两种形式的混合，如史诗。柏拉图认为，第二种方式最好，而且这种颂诗在内容上只准说好，不准说坏，在形式上要简朴。



文艺创作论——灵感说、迷狂说、磁石说
 此外，柏拉图的“灵感”论，确切说明了创作者在创作高潮时的思维特点，对后世影响也颇大。

柏拉图认为文艺的创作才能来自灵感。所谓灵感，就是神灵凭附到艺术家身上，是艺术家处于迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作。因此文艺创作并不凭借专门技艺而是凭借灵感。

理智在艺术创作中的作用：柏拉图意识到单凭理智是不能创造艺术的，文艺创作活动与抽象的逻辑思维有所不同。

灵感是不朽的灵魂从前生带来的回忆。当神灵凭附时，灵魂就会依稀隐约回忆到他以前在理式世界所见的美，进入到一种迷狂状态，灵感由此滋长。

柏拉图用磁石来比喻艺术的感染力。诗神的灵感像磁石一样，吸引着诗人，演员和听众，形成一个接着一个的环琏。所有环的吸引力都源于磁石，所有人的灵感都来自诗神。

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