实践性音乐教学的几种方法

实践性音乐教学的几种方法

新课程十分重视和强调实践性学习，倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上，在教学中注重学生的主动参与、乐于探究、勤于动手。以创新精神和实践能力为核心，培养学生在实践中形成交流与合作的能力、分析问题和解决问题的能力，强调师生共同参与实践的互动过程。而一改传统的重理论轻实践的学习观，重以知识和课本为中心的学习观，重接受学习、死记硬背、机械训练，而忽略了教学过程中师生交往、共同发展的互动过程的学习观。(一）练习法 练习法是学生在教师的指导下，通过各种训练的方式巩固知识并形成技能技巧的教学方法。学生音乐技能技巧的形成，需要长时间的大量练习。练习法能使学生更加牢固地掌握音乐知识，并把知识转化成技能技巧，从而提高学生的音乐表现能力。 音乐教学中的练习法形式多样、内容丰富，可以说适用于音乐教学的各项内容。在运用练习法时要遵循以下原则：目的明确、方法正确、步骤清晰、形式多样。老师要明确练习的目的，要给学生宽松的练习空间，不要牵着学生鼻子走，在练习中要培养学生创新意识、动手能力和克服困难的勇气。练习要在老师的指导下进行，充分挖掘学生的潜能，促进学生各种音乐能力的发展，提高学习效率。（二）律动教学法 律动是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动并不是按规定的动作配以音乐进行的，而是人在听到音乐后通过动作自觉反应出来的。律动教学法要去感受和表现音乐的各要素。它融身体、音乐、情感为一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。 达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中，包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力，因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”不仅达尔克罗兹教学法强调体态律动教学，可以说当今世界上任何一种著名的音乐教育体系，都十分注重律动教学在教学中的应用及重要意义。 律动的动作主要包括原地的动作、空间的动作及原地与空间结合的动作。原地的动作包括拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、唱歌。空间的动作包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行。原地与空间结合的动作包括边走边拍、边滑行边转身等一切可以相互配合的动作。正因为它的内容丰富有趣，包括声势、身体各部位的动作以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体上的造型活动，配合游戏、表演等。因而，自律动教学法引入我国中小学、幼儿园音乐教学中后，深受同学们的喜爱，在教学中广泛应用。 律动教学法在应用中要注意：重点放在对音乐要素的感知和表现上，不追求姿态优美、整齐划一，活而不乱与创作教学结合。（三）创造法 创造在新课程里无处不在、无时不有，是新课程新拓展的教学内容，是发挥学生想像力和创造性思维潜能的音乐学习领域。中小学音乐创造教学法不是一般意义上的音乐作曲教学法，而是以“培养发展学生的创造性思维、培养学生的创新精神和实践能力为目的”的教学方法。 注重培养学生的创造性思维能力是新课程的重要理念，也是当今世界各国人才培养的核心思想。在普通中小学，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的现代人。 创造性教学法的内容丰富、形式多样，体现在教学过程的诸多领域。如，各种音乐课程中的参与体验、即兴创作、实践活动。 在创造性音乐教学法中，鼓励学生的创造精神时更要注重体验创造过程。（四）游戏教学法 喜欢游戏是学生们的天性，任何一项与游戏有关的活动，都会使孩子们兴奋、好奇、乐于参与。针对学生们的好奇、好动、好胜的特点，把音乐学习与游戏紧密结合起来是一种很有效的教学方法。

以欣赏教学为主的教学基本模式 该模式课堂教学大致分为四个阶段。 第一阶段：创设情境，导入新课。 上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。 此阶段导入所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。 第二阶段：新作赏析，目标落实。 新作赏析、目标落实是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听、整体感知（分段赏析）、走进音乐（再次聆听、体会内涵）三个步骤。 1.在初次聆听、整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。 2.分段赏析、走进音乐是引领学生通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析，通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等，通过聆听、视唱、默模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。 3.再次聆听、体会内涵是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派。 感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。 第三阶段：达标检测，当堂反馈 。 这是欣赏课教学必不可少的一个环节，检测的目的是为了反馈本节课学生所学知识点，也就是达标情况，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。当然，可以根据教学内容的不同以及教学过程的推进分别采用分段检测和最后检测的方式进行测标补标。 此阶段所采取的检测方式有：辨听、演唱主题音乐 、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等方式。 第四阶段：拓展延伸，小结升华。 本环节根据教学内容基本可分为两个步骤：拓展欣赏（创造活动）和课堂小结两种方案进行。 1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。 2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，不但可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起着举足轻重的作用。