夏俊娜的绘画风格?

夏俊娜的绘画风格?

就风格说，她的艺术当属表现主义范畴。。夏俊娜的画，一般都是从一个人物的脸部画起，由脸部推导出身体的姿态，由这一个人物推导出另一个人物，再由人物演绎出所在的环境……
夏俊娜简介：夏俊娜1991年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖。 同年考入中央美术学院油画系第四工作室，师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏。1995年 毕业于中央美术学院油画系，毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。

我看到夏俊娜最新的一些作品，其中几幅是小尺寸的，这些作品不需要标题的说明，尺幅上也不是统一的规格，它们是一些极为美丽的油画作品，甚至充满着一种异国情调，使人联想起那些典雅的古希腊少女。同样，夏俊娜多年来在画布上率意勾勒出的美丽形象，以及她特有的审美情结，也确实令人割舍不下。
夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时，似乎总是将她们置于现实的场景之外，即使是富丽的光芒，也来自那些无名的花草，原本无谓的场景，却被安排得情趣盎然。她把自己圈定在一个较为恬静的空间里，无意纠缠于时尚的观念之中，独享一种快乐明朗的绘画。相比之下，夏俊娜早几年(1997年左右)的作品，给人的印象，还多少有点主题化的倾向，这几乎是所有(中国)画家都得度过的一个艰难时期。许多人对艺术主题的倒是有关系的。这样的作品，不具备真实的独立性。它们当然有存在的渊源，那是它们的事。夏俊娜很快就度过了1997年，画面中一些焦灼的痕迹以及夸张的情绪随之而去，返还了自由平和的绘画风格，这正是合乎她个人本性的。她没有义务要去表现那些深刻得变态的形象，也没有必要去承担与之不相符合令人头晕的"文化观念"，只对自己负责，没有比这更好的事情了。我不知道有多少人羡慕这种既单纯又富丽的绘画风格，或者相反，夏俊娜是否面临着对?quot;美丽"风格的质询。实际上，夏俊娜已经进入一个相当自主的创作阶段，画面形象开始透露出润泽的基调，那些斑驳的肌理已不再是暗有所指，它们逐渐成为一种轻盈美丽的音符，散落在画面中，折射出画家自由自在充满灵性的才智，显然，这-切都是夏俊娜个人的才华所致。也许，我们身处的这个日益精进的时代，一个人的成长远不及新颖事物的更换替代来得迅捷。年少时的理想转眼便只剩下空壳，越是成熟就越是困惑，坚持自己的理想不是难与不难的问题，而是有无意义的问题。其实，与其斤斤计较自己的得失，不如锐意进取。我们本身就不应该有什么沉重的压力，甚至我们可以创造出许多令人愉悦开朗的风格。在这一点上，夏俊娜没有掩饰她本人续写美丽图画的愿望。当然她始终超然于校俗的事物之外，有关种种美丽的奇思妙想将会伴随着她完成更多的作品，那就是她的主题。
夏俊娜的幸运之处，并不仅仅是她的年龄，还在于她已经拥有了较为完整的风格，她比别的人有更多的时间来调整和巩固自我的价值取向。在她实现绘画理想的初始，她就被诸多美丽的光环拥簇着，像神话故事中手捧花篮的仙女一般，从容探寻于绘画的森林国度，自由自在，一切画到美丽为止。

夏俊娜唯美的绘画中，往往会隐藏着玄疑的气氛，有点像巴休斯（Balthus, 1908-）剧场式的营造手法，却不像巴休斯那么诡魅病态。夏俊娜表现出玄疑的气氛，是娇嗔的神态，天真无邪的大眼睛，纤细的身子，白净的肌肤，和花草及香甜的空气所共同建构的乐园。她艺术生命里的异国情调，不是她绘画人物造型上的西方色彩，或者属于巴黎中产阶级的生活调子。夏俊娜的异国，即是她的原乡，一种不存于现世的完美情境。她的画面上的现实环境，也许会投射出这份对完美原乡的渴望，却永远不可能以再现的方式，以现实来表达原乡的纯粹和完好如初。这种因为现实与原乡无法对等的落差，也就呈现了一种时空差异的异国情调。这种异国情调，不但是夏俊娜所认定的审美的标准，也是她个人内心世界的处子情结。