怎么学画山水画？

怎么学画山水画？

中国画与西画属不同的两个绘画体系,成年人如果是去走素描和色彩再转到国画里来就走弯路了.很多画西画的,如油画家由于他们对西画体系的认识会使他们产生一种观点.认为素描,色彩是一切绘画的基础.

这样学,国画和书法一样,都是从临摹学起的.而且和书法一样,一般是要求学习者先择一家,当然这一家是历史上已经证明的大家.然后坚持不懈,临摹到能与原作达到9份象左右,就算是到家了.那时基本上也就能算得上一个优秀的画家了.如果你有创造力,能吸收其它山水大家,或其它画种,或写生大自然等等各方面营养后,能形成自己的风格,你应该就可以成大家了. 哈哈,你能吗? 大部分人一生可能都太短了哦.

这样学,国画和书法一样,都是从临摹学起的.而且和书法一样,一般是要求学习者先择一家,当然这一家是历史上已经证明的大家.然后坚持不懈,临摹到能与原作达到9份象左右,就算是到家了.那时基本上也就能算得上一个优秀的画家了.如果你有创造力,能吸收其它山水大家,或其它画种,或写生大自然等等各方面营养后,能形成自己的风格,你应该就可以成大家了.

山水画的基本功   (一)、造型能力的锻炼   ①塑造形体的能力。   ②表现空间的能力。   (二)、自然规律的研究   包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等.........................

山水画的基本功 （一）、造型能力的锻炼 ①塑造形体的能力。   ②表现空间的能力。 （二）、自然规律的研究 包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。 （三）、对传统技法的学习 “传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。 临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。 （四）、专业工具的运用 主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。 三、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。 唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。” １、笔法的原理 自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。 ２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变 （１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞） （２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性） （３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线） （４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分） （５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一） （二）、墨法 用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” 墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。 1、积墨法： 简单说即是层层递加。要点有三： ①第一遍干后再加第二遍 ②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。 ③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。 2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。 只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。 （三）、色法： ①色墨重叠法 ②色墨对比法 ③色墨混合法 ④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。 水在作画时是一种必不可少的材料。 四、山水画的学习步骤 （一）树法： 树   在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。 1、树的生长规律和表现方法： （1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。 （2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。 （3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。 （4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。 （5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。 （6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。 （7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。 （8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。 （9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。 （10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。 （11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。 （12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。 2、画树的步骤 树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶 （1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。 （2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。 （3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。 （4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。 （二）山石法 画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤 1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。 2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法 （1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。 （2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。 （3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。 （4）小米点：宜表现秋天雨景。 （5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。 （6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。 3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。 4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。 （三）云、水的画法 中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。 （四）建筑的画法 建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。 点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。 五、山水画写生 （一）山水画写生的意义 “师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。 （二）   山水画写生的方法步骤 1、方法：（1）、速写   （   2）、忆写   （3）、慢写 2、步骤： （1）选景   ：自然界不是什么都能入画的，要有选择。 （2）静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。    （3）凝神构思：对事物有选择的表现。    （4）意匠加工   ①剪裁   ②夸张   ③组织（经营位置） （5）落墨作画：①起稿、②钩线、③皴察、④点染、 ⑤收拾整体。 ⑥着色。根据季节和画面需要而随类缚彩 注意事项： ①树只需画树干、支干、小枝即成。 ②忠实于自然，但不是照抄自然。 ③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。 ④注意对中国画散点**的理解。“山形步步移”    另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的

你好      山水画   学习起来比较复杂   需要有非常好的基础才可以的   希望可以帮到你