街舞怎么编舞

我是跳LOCKING的

据我观察现在国内喜欢locking的人好像不是很多，在我的印象里因该是popper最多，然后就是bboy,再就是hip-hop dancer。可能跳locking的和跳house算是最少的。（大致印象，不过我觉得比英国这边的比例要来得健康的多。这里80%bboy, 10%bboy兼popper, 10%bboy兼hip-hop dancer 。。。。。郁闷！）

我个人是非常喜欢locking的，跳来的特有激情！不过我个人觉得locking是街舞里面最难跳的舞种。说准确一点我觉得locking是街舞里面最难做到dance to the music的舞种，或者说是最难表现音乐的舞种。

既然说都说到表现音乐了，那我就说具体一点。要做到表现音乐，最基本的就是表现音乐的节奏。那要怎么才算很好的表现音乐的节奏呢？

第一， 就基本的就是乐感。说具体一点，就是有把音乐中的层次剥出来的能力。一般的歌至少有两层。第一层就是伴奏，或者说是纯曲子；第二层就是歌手唱得歌（就是歌词了）。而对于大多数歌来说它的曲子都不是只有一种乐器发出的声音所构成的，所以单单从曲子里还可以剥出几层来（funk就是很典型的，有号，有鼓，有bass。。。。。）一首歌可以说是由这些“层”迭加起来构成的。这就是跳歌比跳纯曲难的地方，你要有能力分清楚哪层是哪层，而且要抓得出来。虽然很多时候是可以即跟着歌去跳又可以跟着曲子去跳。但是大多数的时候还是挑一层去跳，所以是这个能力还是必需的。

第二， 就是压拍要准确，这点尤为重要。也是跳舞中最难做到的一点，跳很简单的曲子（即节奏清晰，速度适中）不难。就连Justin Timberlake也做得到。可惜一般用来跳locking的曲子节奏并不是那么的清晰（hip-hop, r&b也是如此），而且很多都是歌。所以说第一部是前提。只要你拍子压准了，自然就把观众的注意力吸引到你压的拍子上去了。这就是所谓的表现音乐。比如说你用一首歌跳舞。当你用曲子拍子跳的时候，给观众的感觉就应该是拍子被强调出来了；而当你用唱的歌跳的时候，就又把观众的注意力转移到歌上面去了。只有做到了这一点才能称得上是压拍准确。而且如果你这一点做得特别好的话，甚至可以把一些很不明显的节奏强调出来。

还有就是压拍的强度问题。其实说起来很简单，就是拍子轻你的停顿也要轻；拍子重你的停顿也要重。只有做到了以上两点，才叫把节奏给表现好了。

好的舞者是可以把一首歌给跳得好听的！就像我刚开始听50 cent的candy shop的时候根本就不觉得那首歌好听，我也没觉得那首歌适合跳舞。但是看过caster在beat flavor的嘉宾演出后就立刻觉得那首歌好听了许多。相信很多人也有这个感受吧。这就是表现音乐的威力！

其实要做到压拍准确就不能不谈到一个很重要的问题，但是这个问题一直都被广大舞者所忽略，至少我是从来没听过哪个dancer提过。

那就是力量问题。

如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较很好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再很干净得停住来压住下一拍是需要很强的力量的！压拍不准其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会很小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力！其实说白了，练舞很大的程度上就是在练爆发力。

很多人把练舞进步不快的原因归结于环境不好，没有资料等等的客观因素。其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来最大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢？这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。

所以要是练的时候真的在好好练的人平均一天练四十分钟就够了（用最大的努力去跟着拍子跳的话，四十分钟人就瘫了）。那些一天能练好几个小时还不累的人不是体力无限，就是没好好练的。

大家看到了这里，就应该很容易明白说我为什么觉得locking是我觉得最难做到dance to the music的舞种。一，locking用的曲子一般节奏复杂，而且节奏很快。二，locking的动作很大，而且要求point 和lock的时候都要做到完全静止，再加上节奏有快，所以对力量的要求特别高。三，由于这几个原因，对体力的要求特别高。我自认为我体力不算差（1000米可以跑到3分15秒以内）但是我要是去跳一首比较快的locking曲子的话跳不到20秒就不行了。四，locking中有很多跪在地上的动作，这些动作很不好发力。我至今在做这些动作的时候也不能做到压拍。（不过我也很少练locking就是了）。

这一集说是locking篇，但是其实真正专门写locking的内容也不多。因为我觉得其他的问题别人都说过了，我这篇文章也不是启蒙用的。我也没什么必要把别人说过的话再重复一遍。而且我觉得就我接触过的国内的locking的教学来说，他们最该强调的东西没强调，而是把注意力放在了一些细枝末节的问题上。像我刚开始学locking的时候别人告诉我要有up & down的感觉，然后我就做up & down。然后别人告诉我“你的up & down不对，因该是这样做。” 然后又做了一遍，“还不对，应该是这样。”（我不是说up & down部重要啊，律动对街舞里的舞种都极为的重要）

。。。。。。。。。我为什么非要和你跳成一样的阿。。。。。。。。。

几乎所有的locker都强调跳locking要有up & down的感觉，但是他们想过了为什么跳locking非要有up & down没有呢？我估计不少人没有吧，也就是别人这么告诉我就这么做，好像跳locking没up & down就是被别人看成是乡里locking一样。

其实要是想一想的话，原因是很容易想清楚的。Locking的动作幅度这么大，如果里面没有身体的律动的话即使你动作再快也会错过很多拍。而且很容易变成根本就不在拍子上。第二，如果没有身体的律动，手上的动作和腿上的动作就是分开的，缺少整体感。（其实locking的脚步比手上的动作还重要）

这样来看话，律动就不一定非要做的那么死板。非要每一次lock就要一次up & down。而且可以往里面加很多别的律动动作。每个人都跳一样的东西，跳得再好看多了也烦了吧。

所以locking的动作丰富就显得很重要（其实对每种舞都是一样的）。像2004年juste debout里面的那个冠军组合的新动作就层出不穷。

还有就是有些人可能觉得locking是一种很流畅的舞蹈，其实恰恰相反，正宗的locking跳出来给人的感觉应该就是一个pose到另一个pose的快速转换。不过跳locking不一定就非要用funk，用别的音乐跳出来的locking有可能就是很流畅的感觉。其实也没什么不好的，应该算是对locking的发展吧。

而且在locking里面如果加入其他的律动感觉的话是可以拿来跳hip-hop,和r&b的。（具体内容见new style篇和舞之灵之创新篇）（后面内容纯属个人喜好，我不是专业舞者，我跳舞是为了好玩。）其实我觉得纯locking虽然好看，但是用处不大，除了参加比赛和表演之外还有什么用呢？不要说在国内，就是在国外也很难找到放funk音乐的club了。（不过我还是很喜欢James brown的）就像我在上一章写的locking篇里问的问题一样：“你是因为喜欢funk音乐去跳locking的还是因为要跳locking而去找funk音乐的？”

最后补充上台湾Dance Soul团体Jomo老师的原话,很受用，大家请注意：

觉得你很有心,给你鼓励一下. 啪啪啪啪啪~

一般对音乐有几种对法,(1)对beat (2)对lyrics (3)对sound effect (4)对音乐的感觉

(1)(3)对beat & 对sound effect跳很容易可以理解,也是最简单的
(2)对lyrics表示你要对lyrics的速度与歌词的内容要了解
(4)对音乐的感觉跳舞,就个就是精神上的东西.讲简单的就是你要让你的舞看起来跟音乐是表达同样的感觉.比如一首快乐的歌,你就不该把他跳的太死气沉沉,你要把他跳的快乐.甚至同样的舞步,搭配上不同的表达方式,你可以让观众看起来感觉是不同的.好比有些人去club玩,不管放什么歌,他都一直很激动的跳感觉跟歌不合的舞,这种人在club里通常会遭白眼.

跳舞跟演戏非常的类似,最大不同的地方就是,我们没有台词.
撇开技术层面的不同,舞蹈在精神上就是要传达某种感觉.你站在台上,观众在台下,你要如何不说话去传达你要表达的东西.这种感觉可能是灵活的,可能是阴沉的,可能是轨异的,可能是快乐的......戏剧演员是透过台词与肢体去传达,默剧演员的表演就更贴近dancer,dancer就是纯粹透过肢体与音乐去传达,杂技表演与体操就更需要技术与体能,魔术师的表演除了技术之外则更要有巧思.

再从表演艺术跳开回到生活中,杂技与体**不太能融入到你的生活,魔术你也不太适合一边走路一边变魔术,戏剧默剧舞蹈是会很深的融入到你的生活里的,他甚至有可能影响你一辈子,你举手投足人家看你日常生活的动作就知道你会这些东西

我也是个b-boy 自创的街舞是要靠丰富的想想于张狂的舞步