诗怎么写

诗怎么写

5.6是本人写的，看能否有些启发
5.诗歌特别注重灵感，如果打算写好诗歌，写出有感觉容易引起公鸣的诗歌，我提一个建议，悲伤的时候试着用笔墨去发泄，想到啥写啥，写完之后，你在稍作整理，说不定就是一篇不错的诗歌。我曾经倒是习惯自言自语，发现灵感不少，可惜前边说了，后便忘了，如果用录音之类的弄下来，已整理，浑然天成，韵味自在其中。当然，一定的文学功底不可少，文学素养高那就更好了(liuyuefeishe)
6.写古体诗需要一个较长的过程
a.一般性古诗(五言七言)，这只需要考虑一下内容措辞以及末尾的押韵情况。
b.绝句，律诗:这需要了解相关韵律韵脚，基本格式。(本人一直是根据感觉写诗，不完全和韵，不过一般相差不大，所以研究不是很深)
c.填词:难度较大，不仅要了解相关韵律韵脚，基本格式，平仄比绝句律诗要求更大(鄙人建议，可以凭自己的感觉自己写，也就是看似词，其实并无此词律，但是长短句的形式写好读起来不比强填词来得差)
d.现代诗歌
短诗:构思，重中之重
长诗:潜在的线索(连贯性)，主要是情感，所以写诗要由感而发，绝非舞文弄墨之戏

第一:诗歌的题目
诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂，需要仔细提炼。也可以是诗歌内在的主线，类似小说的主体思想。当然，诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已，那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言，在这里，并不提倡把诗歌的题目代号化。

第二:诗歌的长度
总体说来，诗歌的长度没有严格的限制，可以长，长到几时行乃至几百行;可以短，短到只有几行，甚至几个字。但是，诗歌本身有一定的语言张力在里面，要根据语言的张力而定，不可肆意缩短和延长。要根据诗歌的语言的张力来定，不能过火，也不可不足，这两者都不是好的选择。

第三:诗歌的立意
诗歌本身可以无立意，可以有立意，但是要根据语言和技巧来定是否需要立意。严格的来说，诗歌的立意同小说的立意不同，但，也可以参考小说的立意来给诗歌立意。诗歌的立意不象小说那样要求严格，诗歌的立意仅仅是一条线索而已，如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，更不可能谈到写成什么理论性教材。具体的说，诗歌的立意是一个瞬间的事情，脑子中形成诗歌的句子的时候，立意已经产生，可能产生的仅仅是几个字或者几个词，但是，立意跟随的就是这几个字或者词产生。
要是非得将立意说明白的话，可以参考小说的立意去定;但是，还要根据诗歌的题目来定，诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心，所以，一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在。

第四:诗歌的语言
诗歌的语言运用相当复杂，在这里仅仅讲几个重点。诗歌的语言要求精炼而且要有张力，就是所谓的短小精悍。
A。掌握语言的火候。所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求，不能过火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可将主旨压缩，不可萎靡的沮丧。
B。要有内在的音乐感。音乐感，就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口，可以把诗歌用唱的形式唱出来，要语言优美，精炼，不能拖沓，严格的要求不能拖泥带水。一首好诗是可以直接谱曲，可以直接让歌手唱出来的。
C。要有内在的张力。张力就是诗歌的弹性，象小说的语言的弹性一样，不可太长，也不可太短，至于诗歌的长短，要根据诗歌的立意而定，不能拖沓。
如果讲诗歌比喻成河流的话，这条河流无论怎么流，始终在河岸里面流动，始终不会象两岸泛滥。散文则不然，你可以将两岸完全淹没，也可以只在河岸里流淌，这个就是诗歌和散文的相对的区别。所以，诗歌就是一条河流，一条从不泛滥的河流。

第五:诗歌的技巧
诗歌的技巧是最复杂的事情了，但是，总体上来说，诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段，这三个阶段就是:1，意识流阶段，也就是纯意识的流动性创作，脑子中想到什么就写什么，一种没有章程的写法。2，运用各种技巧，提纲契领阶段，也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作，一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图，和明确的主线，以及准确的立意，是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段。3，无我的阶段，也就是已经熟练掌握了各种的技巧，可以不用提纲已经可以进行创作，类似技巧跟着你在走的阶段，类似在天空自由飞翔的阶段性创作，已经把各种的技巧融会贯通，不需要再去找什么技巧，技巧自然不自然的就流露出来的阶段。

但是，无论哪个阶段都离不开技巧这两个字。但是，诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点，不过，与其他文体的技巧也有相通之处。
诗歌的技巧之一:丰富的想像力
想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位，一句话说:“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家，哲理学家，或者政治学家，但是绝不可能成为好的诗人”。这句话很正确，但是，还有一句话说:“诗歌来自胡说”，当然，诗歌不是在胡说，但是，这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性，与诗歌的创作的想像力的体现。
丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一，是有重要作用的。
例如下面一首诗:
我的寂寞是一条蛇，
静静的没有言语，
你万一梦到它时，
千万呵，不要恐惧
诗歌本身并没有什么，但是，在运用了想像之后，给人的感觉很好，“我的寂寞是一条蛇”，此句巧妙的运用了想像，’寂寞‘和“蛇”是相通的，蛇的习性是喜欢黑暗和潮湿的地方，索群独居，的确很像“寂寞”，这就是想像。想像要合理，你不能这样说“我的寂寞是一头羊“，本身羊的习性不是独居，而是喜欢群居，所以，用在这里很不合理。

诗歌的技巧之二:通感，幻觉，蒙太奇
所谓的通感就是感觉上的挪移和假借，也就是人的感觉的转换，把视觉转换为听觉，把嗅觉转换为触觉，也就是通感。当然，感觉是可以随意转换的，但是，也要把握一个原则，就是合理性。
幻觉是直觉的改变和错乱，是有意借助真相的错乱的外在形式以达到其艺术创造的手段。也就是借助直觉的错乱来达到诗歌创作的目的的手段。
蒙太奇就是形象上的跳跃和超时空画面的组合，也就是空间和时间，以及感觉和形象上的跳跃。
例如下面一首诗，湘客的，《小名》
在乡下
随便出去走走
都能遇到一些小名
小名是种很普遍的鸟儿
特别是在黄昏
小名飞的满山遍岭
我的小名与石子有关
石子在乡下躺了千万年
而我却远离了乡村
小名被山弯弯拦过
飞不过山门
在城市
听惯了钢筋和水泥的声音
偶尔回乡
最先迎来总是小名
它从亲人的笑容里飞出
乘着乡音
翅膀上悬着我永远的童年
诗歌本身运用的多种技巧，这里主要讲通感·幻觉·蒙太奇，”小名是种很普遍的鸟儿‘这一句就是用了通感，小名是不可见的东西，在这里却成为鸟儿，明显的是把小名视觉化，把听觉转换成了视觉。

诗歌技巧之三:我的退出
所谓我的退出就是作者的退出和主题的退出或者隐蔽。也就是诗歌里面明明有作者在，却不再出现作者的身影，我们看不见作者，却仍旧有作者在。也就是“我思，故我在”的体现。
例如下面一首诗匡国泰的《一日》组诗里的《未时:老鹰叼小鸡》
“老鹰叼小鸡罗!”
小树一片惊慌，
许多脚跳起，又落下。
“慌什么?”
村前的古樟树咕哝着脱了袜子，
把世世代代的根，
伸到溪涧里濯洗。
在这首诗里，没有作者出现，但是，我们却明明知道作者就在旁边。

诗歌技巧之四:情节的加盟
所谓情节的加盟就是在诗歌里加入情节，也就是象小说的情节，但是，诗歌的情节不是完整的，诗歌的情节只是一个片断，或者一个场景而已。诗歌最忌讳加入完整的一个故事情节，这样容易造成诗歌的拖沓的感觉，容易造成拖泥带水。
例如下面一首诗，西川的《起风》
起风以前树林一片寂静
起风以前阳光和云彩
容易被忽略仿佛他们没有
存在的必要
起风以前穿过森林的人
是没有记忆的人
一个遁世者
起风以前说不准
是冬天的风刮的更凶
还是夏天的风刮的更凶
我有几年未到过那片森林
我走到那里是在起风以后
这首诗加入了情节，容易让人在脑子中产生一个人穿过森林的想像，所以，所谓的情节的加盟就是加入情节，但是，情节只是片断性的，场景性的，不是如同小说一样的整个故事或者整个场景。

诗歌技巧之五:忘却的技巧
忘却的技巧是最终要达到的阶段，是熟练运用各种技巧的阶段，是类似在天空飞翔的技巧，这需要时间的磨练和写作技巧的提高。

主要看的是以下几点:
希望你能学会写诗歌，诗歌能够越写越好。
最后，要说几句。
1，关于写作，当然任何的题材，生活都是最好的宝库，生活是基础。
2，对于诗歌的写作，要多去读，多去思考，多练习，多去历练自己的语言。
3，诗歌写作是件比起任何题材都要苦的事情，要奈的住寂寞和孤独，要多思考和历练自己的文字。
4.诗歌讲究含蓄、有意境，忌平铺直叙和直白。言东却指西是诗歌的特点。