结合你对学习的经历谈谈你对郑板桥的意在笔先趣在法外的理解

结合你对学习的经历谈谈你对郑板桥的意在笔先趣在法外的理解

“意”即由“胸中之竹”预设已定的法则，是为“定则”；“趣”即着笔运行中的灵光闪现，是为“化机”。郑板桥在题画竹中云：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹”。而其“意在笔先”之“意”已暗含了“胸有成竹”。但他又开宗明义地提出“趣在法外”，强调“意”外之“趣”和“法”外之“趣”，提出“胸无成竹”之命题。这使清蔚之形相与湛深之画理、神趣之高远，自然融合，寻绎不尽。可见郑板桥“胸无成竹”并非一般人所能企及，是艺术创作的至高境界。

“意”之“定则”（法）与“趣”之“化机”（趣）之间存在的是“渐”、“顿”关系。“渐”即量变；“顿”即飞跃。对于“意”，郑板桥指出“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。”对于“趣”乃“笔参造化”之“化机”的闪现，在艺术家无意识中运行，缘于艺术家一刹中之“妙悟”，故说“其天机流露，有莫知其然而然者”。何以得来这一“妙悟”或曰“天机”，板桥云：“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。”

中国画向来追求“妙悟”，不求形似，而求会心深神。“意在笔先”，“趣在法外”暗合的便是这一题旨。郑板桥强调“真性情”、“真意气”，故他的兰、竹、菊、石一改以往单纯写实、具象、形似的表现风格，融入了自我对社会、时代及人生的体悟，是写意的、抽象的、神似的。“其如画兰，用焦墨挥毫，以草书的中竖长撇法为之，脱尽时习。”其所画之竹，孤傲刚正、挺劲孤直，有“倔强不驯之气”，写出了君子不为俗屈的凌云之志。其兰之高洁，竹之洒脱，菊之清逸，石之坚韧，无不成为板桥生命情怀的写照。

“意在笔先”和“趣在法外”，要求艺术家既要有高超的技巧手法和丰富的艺术素养，又要具有外在于主体的丰满的、高质量的审美结构力。在创作之前做到“意在笔先”，有的放矢；在创作过程中将“胸中之竹”通过手中的笔墨、转化为“手中之竹”，心手相应；同时，又不局限于即初的意象，能心物相熔，“随机而化”，在舒展自适的“心物场”中实现艺术的自由化、个性化、生命化，达到“趣在法外”之化境。“意在笔先”和“趣在法外”不仅针对艺术的创作实践，而且对于艺术的审美品鉴也不无裨益。

纵观艺术作品的生成，“手中之竹”虽来自“眼中之竹”，却非自然物象的复写，而是经过艺术家的心性浸入、精神观照，获得对竹的“神理”的某种妙悟之后的创造。其中渗注了艺术家的主观个性因素，包括审美品愫、人格品质、生命取向、文化养成、习惯驱动、情感意志等。艺术实现的过程，伴和着仍在继续的创造性冲动、美感体验、生命意象，运用娴熟自发的手法技艺（如笔法、墨法），霎时进人“传神”——“变相”状态，由渐而顿，“笔到意生”，“定则”（法）与“化机”（趣）融结一起，让“胸中之竹”落入纸上，凝定成为物质化的艺术形象。一切艺术美的创造莫不如此。只有从生活中获得至真至深的生命体验，只有在艺术结构中形成成熟的酝酿构思，只有在不断的技艺磨化中达到技术的高峰，才能水到渠成，产生创作的“勃兴”，达到“笔下墨走”、“满纸烟云”的境界。


在当下的艺术语境中重新思考“意在笔先”和“趣在法外”的关系对于我们的创作实践和审美活动不无裨益。它要求我们在创作实践和审美过程中既要不断提高艺术修养，增强艺术感受的能力，更多更有效地参与艺术实践，不断钻研创作技巧，更细致地观察和体验外在于主体的自然和社会生活，在创作一幅特定的艺术作品之前一定要有特定构想，做到“意在笔先”，有的放矢，在创作过程中将“心中之竹”通过手中的笔、墨、技巧化为“手中之竹”，心手相应；同时，又要不局限于这一创作构想，在创作和审美过程中不断发展、超越作者的创作初衷，有时可以有意识地根据艺术创作的材质加以利用，甚至将创作时间和环境、展览时间和环境，与观众的互动等因素考虑进去，有意识地利用这种创作和审美过程中的“偶发性”因素，有利于扩大我们的视界，使艺术自由化、民主化，达到“趣在法外”的化境。