什么是音乐教育办学思路

什么是音乐教育办学思路

1、调整专业培养目标，实现人才培养目标的对接。根据我国高等艺术教育机构、学科和专业布局，民族地区高校音乐类专业的培养目标不应是“高、精、尖”的艺术家或理论家，而是面向民族地区培养经济和社会发展急需的应用型、复合型人才。因此，专业培养目标的定位至少应考虑三个层面的内容：

　　一是服务面向定位。要力求为地方经济、文化建设和教育事业发展培养急需的艺术人才；

　　二是培养规格定位。要切实按照“厚基础、宽口径、高素质、强能力、优个性”的要求，培养具有人文精神、科学素养、创新能力和务实作风的深受当地社会欢迎的复合型艺术人才和“下得去、用得上”、针对性和适应性较强的应用型高级专门人才。

　　三是培养方向定位。既要为地方培养优秀的中学艺术教师，又要培养合格的各类艺术文化工作者，还要培养健全的民族艺术文化保护者与传承者。明确这样的专业培养目标，既能有效地拓宽专业面，实现专才教育与通才教育的整合，增强毕业生的工作应变能力和社会适应能力，尤其是确保有志于从事中学艺术教育的学生从入学开始就能受到系统的教育和培训，毕业后可顺利走上中学艺术教学岗位，又能使地方中学考入高校音乐类专业的学生逐步树立正确的人生观、价值观、艺术观和择业观，不断提升艺术能力和人文素养的整合程度，增强挖掘、传承、保护和开发本土民族艺术的使命感和责任感，立志为民族地区艺术事业发展作贡献，从而实现高校艺术教育与中学艺术教育培养目标的全面对接。


　　2、打破学科专业界限，改变专业培养模式，增强学生适应中学艺术教学的能力与素质。具体采取如下做法：按专业大类培养学生，并根据人才市场需要和学生意愿进行“分流”。前二年（或二年半）不分专业，学生入学时直接进入音乐系或舞蹈系分别学习本学科和跨学科的基础课程，同时选修一门主专业课程（如声乐、钢琴、芭蕾舞、舞蹈编导等），后二年（或一年半）根据人才市场需求和学生意愿选择专业方向，开设专门化课程。

　　该培养模式既突显了音乐类专业技术性强、训练周期长的特性，又可使专业化程度不高、学习愿望强烈且可塑性大的高中毕业生尽快适应大学艺术教育模式。更重要的是打破了音乐、舞蹈类专业之间和学科内部专业之间的界限，使学生在有“一技之长”（主专业较为突出）的同时，全面受到音乐、舞蹈类专业基础理论、基础知识和基本技能的训练，达到“厚基础、宽口径、高素质、强能力、优个性”的基本要求。那么，音乐教育或舞蹈教育方向的毕业生便能较快适应并胜任中学《音乐》或《艺术》课程的教学工作。


　　3、优化课程结构，实现专业教学与中学课程教学内容的对接。课程结构是否合理，直接关系到所培养人才的知识、能力结构状态与质量。课程结构优化的基本思路是：一是调整课程模块。即根据专业培养目标、相关学科内涵以及专业方向等分别设计出公共基础课、专业基础课、跨学科基础课、专业课、专业方向课、跨学科选修课等多个课群或模块。其二是增设跨学科课程。将戏剧、美术、表演、影视文学等学科专业的主干基础课程分别纳入跨学科基础课程群和跨学科选修课程群，将乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐欣赏等音乐学专业的主要基础课程和民族民间舞、舞蹈训练基础、舞蹈剧目鉴赏等舞蹈学专业的主要基础课程分别列入舞蹈学和音乐学专业的跨学科基础课程或跨学科选修课程；专业课、跨学科选修课以及专业方向课等课程群则分别根据专业方向设计多门课程供学生选修；其三是开设本土民族艺术课程。加强本土民族音乐、舞蹈、美术等艺术课程的建设，并将其纳入专业限选课或跨学科选修课的范畴；其四是提高选修课程比重，增强教学计划的灵活性与教学内容的前沿性，扩大学生知识领域，活跃学术空气。


　　根据上述课程结构实施教学，不仅能有效地拓宽全体学生的艺术视野和知识面，拓展和改善其知识与能力结构，也为学生按兴趣、爱好或职业需求选择专业方向并进行深入、系统的学习提供了多种可能，尤其是为音乐、舞蹈教育方向的学生全面了解和掌握中学艺术课程所涉及的戏剧、影视、美术、表演等学科专业的基础理论、基础知识和基本技能以及本土民族艺术精华构筑了坚实的平台，从而实现与中学艺术课程教学内容的对接。  


　　4、强化教学组织形式改革，实现专业教学与中学艺术课程教**行模式的对接。针对中学艺术教学组织形式灵活、多样等特点，高校音乐类专业教学应着力进行教学组织形式的改革。主要从三方面入手。

　　其一、在专业技能课程教学中尝试班级教学制。近年来，利用数码钢琴设备以小组课（12-30人不等）的形式实施钢琴课程教学已成为高校技能课程教学改革的成功范例。不少高校也在尝试将班级（小组）教学制运用于声乐、器乐课程的教学中，并取得了可喜的成绩。这些成功经验的取得，为民族地区高校音乐类专业技能课程教学改革开辟了道路，也为高校降低教学成本、满足大众化艺术教育的要求以及适应中学艺术教学班级教学制要求等提供了有益的启示；

　　其二、与中学进行“合作教育”。“大学教学活动开始走出校园，从单一的课堂形式向课堂内外相结合的形式发展已成为一种大的趋势。在英国、澳大利亚和加拿大等国，‘合作教育’使大学的教学活动从课堂走向生产车间，并与企业结合在一起，由企业安排和负责学生的工作实践环节。”[3]仿效这种做法，民族地区高校音乐类专业教学活动不仅要与相关企业、文艺团体进行合作教育，更要与相关中学进行合作教育，将合唱与指挥、中学音乐教学法等相关课程的教学与以及教育实习环节中学课堂教学实践有机结合起来。这种“合作教育”的开展不仅有利于促进高校教学组织形式的改革，更有利于提高高校音乐专业教学的针对性和有效性，从而实现高校音乐、舞蹈类专业教学与中学艺术教学的贯通与对接；

　　其三、推行学分制。目前，民族地区高校大多仍在实行学年制，滞后于中学新课程标准全面实施实行学分制的要求。推行学分制是高等艺术教育改革发展的基本要求，它既能促使学生根据自身的基础、特长、兴趣较早确定专业方向或主攻方向，并进行系统而深入地学习，又有利于学生知识结构趋于多样化，还有利于学科之间的渗透及边缘学科的发展，更有利于高校与中学在教学管理制度上的对接。


　　5、构建与地方中学交流、合作的平台与机制，全面推进高校音乐类专业办学与中学艺术教育改革的对接。为了推进中小学新课程改革，教育部主要依托华东师范大学组织开展面向实验省（区）的中学骨干校长培训，委托北京师范大学、首都师范大学和南京师范大学等高校开展骨干教师国家级培训工作。随着中学新课程改革实验区的不断扩展及其改革活动的不断深入，相关的培训工作量将不断增大，仅依靠几所高校开展培训工作显然难以从根本上解决问题。仅就中学艺术教师培训而言，除其总量大、培训任务重和学科专业繁杂、难以全面组织培训外，不断补充的新任教师也将给培训工作带来新的压力。要彻底解决这一难题，除对现有教师分期分批地进行培训外，还要对正在培养中学教师的高校（主要是地方高校）艺术院系负责人及相关教师进行必要的培训。更为重要的是，民族地区高校应与中学构建长期稳定、平等互利的交流、合作平台与机制，互派教师学习培训，定期交流教育教学改革信息，深入了解、把握对方教育教学改革动向，共同研讨和解决教学改革中的新课题，共同开发和利用教学资源，合作研发本土民族艺术教材等。合作平台与机制的建立，不仅能从根本上解决中学艺术课程改革中的师资培训问题，还能有效地增强民族地区高校音乐类专业办学的针对性与实用性，更能促进高校音乐类专业办学与中学艺术教育改革的全面对接和资源共享。

　　民族地区高校肩负着为当地经济和社会发展培养“下得去、留得住、用得上”的各类高级专门人才的神圣使命。其音乐类专业办学只有依照国家艺术教育改革和艺术事业发展的大政方针，瞄准民族地区艺术人才市场需求，才能全面履行教学、科研、服务三大职能。随着高等艺术教育和中学艺术教育改革的不断深入，民族地区高校音乐类专业办学将在招生、人才培养、就业等诸多方面面临压力和挑战，中学艺术教育也将对其提出更多更新的要求和课题。为此，民族地区高校必须力争把握改革的主动权，使音乐类专业办学更加贴近民族地区中学艺术教育改革的实际，贴近民族地区艺术事业发展的实际，贴近中华民族艺术事业发展的实际。