老人与海描绘了一幅怎样的画面

老人与海描绘了一幅怎样的画面

海明威在作品中很少直接抒情,常常寓情于景,情景交融,把老人内心感受全部倾注在不断变化的景物描写上.从总体方面来看：太阳的每次升落都与老人情绪的变化相谐调,与老人捕鱼之进展相巧合.黎明,鱼蠢蠢欲动,老人充满信心等待着；正午,鱼开始剧烈挣扎,老人处于情绪十分紧张的状况；傍晚,鱼稍稍安静,老人也得以歇息.这种描绘不露痕迹,情随景自然变化.从具体的细节来看,触景生情.如,“风在不住地吹,稍微转到东北方去,他知道这就是说风不会减退了.老头儿朝前面望了一望,但是他看不见帆,看不见船,也看不见船上冒出的烟.只有飞鱼从船头那边飞出来,向两边仓皇地飞走,还有一簇簇黄色的马尾藻.他连一只鸟儿也看不见.”这是一段否定式的景物描写,看似无景,实则有景,老人多么想看到这一切啊,他太孤独了,可他什么也没有看到,因而情中生景.
绘画和摄影手法的运用.《老人与海》的色彩以暗淡为主,这与它那悲壮的主题是一致的.作者呈现给我们的这幅油画,以大海之色――黑魆魆、深黑、深蓝为底色,有深度的阴影之感,以突出聚光作用,使主要形象鲜明夺目,产生一种立体感；同时选择了对比强烈的白云、雪峰来与大海遥遥相对,色彩明亮,产生了醒目感；选择了富有生气的绿色海岸,淡青色的小山做大海的边线,产生了柔美之感；选择了色彩斑斓的光柱做大海的中心色彩,反光作用强烈,整个画面顿时明亮起来,深色转为中间色,产生了活泼明快之感；加上月亮的倒影、鸟儿的飞翔、老鹰的盘旋,构成了一幅脱俗的捕鱼图,也与老人捕鱼的艰难格调形成了和谐的统一,起到了渲染的作用,达到了完美的统一,显示出老人刚中有柔,柔中有刚的性格特征.
另外,《老人与海》产生的视觉形象,画面感很强,这与作者应用部分电影化手法是分不开的.作品一开始就使用了特写镜头,对帆和老人的面部做了展示.近景在老人下鱼食的细节上体现最为充分：“一个鱼食送下四十英寸的深处,第二个鱼食送下七十五英寸的深处,第三个和第四个鱼使分别送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了”.一个一个放钓丝的动作那么仔细、真切.远景展示了整个画面,即一幅航海捕鱼图.《老人与海》中的内心独白代替了对话.由于老人一个人孤单出海,所以只有自言自语.正如电影中的画外音的效果.蒙太奇的剪接手法在这里也得以恰当的运用,表现在老人非常疲倦时,为了使自己增加信心,回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景.这种剪接自然妥贴,他有存在的前提：这就是他左手抽筋、右手受伤的情况下,他想起了比赛,很符合老人此时此刻的心理,所以产生了这样的联想是合情合理的.这就使的故事做到了连贯和统一,而且也加大了容量.