关于如今国内电影的一些问题

如今国内的电影，是否其实不缺技术，只要有足够的钱，同样可以做出像欧美那样惊艳的“特效大片”（如阿凡达）
我见过不少拥护国产电影的粉丝，他们其中有不少黑欧美电影尤其是那些大片的理由通常是“外表华丽，内在腐败”“没有内涵”“没文化底蕴”…难道国内的电影这方面就做得很好么？跟国外那些电影（不只是“大片”）相比？

1、对于投资和盈利的考虑上，投资其实并不是一个难点，根本在于如何盈利。毕竟到目前为止，阻碍中国电影发展最根本的一点就是国际市场的阻碍。一部电影不可能只在国内市场放映，否则就只能考虑相应的成本缩减以换取足够的盈利空间。

2、演职员的发展及表现上，国内与国际上的差距仍然很大。以片酬而计，或者演员片酬金额上难以说清这一点，但在其片酬划分的不同上，多少可以理解到一些。在国际上，相当一部分片酬是被用来支付保险及相应的培训费用（近期某部电影中的演员曾短期受训于某空军基地），而在国内，这部分费用不仅要计算为税后，更直接成为了单纯的演员收益。比较其他剧组人员的费用，可以说是极其不平衡的（在国外，相对要好一些）

3、对于剧本来说，其实任何题材类型的剧本都可以盈利，重点在于如何拍摄和盈利多少。就这一点而言，视觉大片的内涵少成为了一个不争的事实，但同样的，这样一种发行渠道广、盈利高的途径无法为国内所融入，也是根本攻击原因之一。

【注】电影作为艺术衍生作品的一种，在现今，国内与国际之间的关系就是倾销。从本质上国际电影制作及对外销售的任何一个环节都是在盈利，而版权购买方却是最终的付出者，所以一旦这一环节被逆转，很难想象会对影视业大国造成何种打击。

4、国内一些投资者对于影视投资的观点仍然停留在“我出钱我说了算”的阶段上，无论是从剧本的选择还是演员的挑选上，他们的意见是最主要的，所以很多时候影片的不尽人意并不能单纯的归咎于制作方和最终审核方（比如广电）。

不过目前，随着独立电影和新型投资者的出现，这种错误的观点正在被逐渐的扭转。剩下更多的则是投资人对于影视市场的高风险所带来的过于谨慎而造成的副作用。

5、关于技术方面，其实国内并不是特别匮乏基础技术底蕴，可以说甚至由于国内发展的不理想，相当一部分特效人员仍然同上世纪那样在向海外流失着，所以归根结底，仍旧是【市场】二字在制约国内影视业的发展。

《火的战车》 最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳电影，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。 《风云人物》 如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国电影学院（afi）的眼里，这是历史上最好的励志片。 《阿甘正传》 这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。 《美丽心灵》 同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。 《洛奇》 讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。 《愤怒的公牛》 同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。 讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。 《告别昨日》 这部电影提到的较少，但的的确确是一部经典的励志电影，讲述自行车手的故事，是afi评出的励志电影前几名之一。 《我的左脚》 一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。

恩，难道一些激烈的打斗再加一点床戏这就是大片了？真正的大片要表达一个让人反省的深刻含义，而不是靠床戏和打斗来撑着。比如1942，长江七号，天下无贼，黄金大劫案，2012。电影是艺术，艺术源于生活，艺术需要反应社会生活，电影也是如此。