什么是R＆B?什么是blues?推荐几首好听的拉

喜欢忧伤的

r&b:R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

blues:蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

推荐一些慢版的歌给你:
Sam Salter的这些歌After 12, Before 6
Every Time A Car Drives By
Show You That I Care
Color Of Love(这首是翻唱自boy ii men的)
Love Again
觉对经典的慢版r&b
还有这些
Az Yet-Hard To Say I'm Sorry
Immature-All Alone
IV Xample-I'd Rather Be Alone
Jesse Powell-Is It Over
Brian McKnight-6,8,12
Boyz II Men-I miss you
marc nelson-the first time
Mario Winans-You Never Know
都是绝对经典的

blues是蓝调音乐,美国音乐只鼻祖;R＆B是的blues一种,叫节奏蓝调. blues大师和名曲太多;著名R＆B歌手有:马文·盖伊 詹姆斯·布朗 路瑟·范德鲁斯 史蒂夫·旺德 阿尔·格林 鲍比·布朗 男孩男人 娃娃脸 莱诺·李奇 吉人·斯科特 罗·凯利

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。 在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。 在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。 乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

布鲁斯和爵士 关于布鲁斯和爵士的区别，我想大体上在两个方面，一是表现形式上，二是表现手段上； 因为从布鲁斯到爵士的转变不是一个瞬间，而是一个存在过渡并且不断进行的一个过程，这其中有很多过渡的形式，其中一种是广泛被人们所公认的爵士乐的前身——ragtime，（由于我个人对于爵士乐这门近百年的音乐大科目的书面了解还停留在比较浅薄的状态，所以尚不敢过多妄言），因为起码我现在还不足与否定这个观点，用[黑皮肤的感觉]一书中的一段话来简要阐述一下布鲁斯到爵士乐的一个形象的手段“……响板节奏移植到左手，变成平稳的、类似进行曲般的低音伴奏；右手模仿班卓琴，弹出强烈的切分旋律，这就成了一种新的音乐，它被叫做‘rag-time’……” 其实我这人一直觉得无论是美术还是音乐，这样的感官艺术，理论都会从一定程度上限制听众的欣赏，当然我并不否认一定程度上某些理论可以引导听众更接近于创作者的意图，但我仍然强调个人认识的重要性，只有通过大量的对比才能真正明白布鲁斯与爵士乐的根本区别，因为只有强烈的自我欣赏意识，才可以培养出对于音乐的见解。 像盛行于60年代的soul jazz，就有大量的布鲁斯元素在里面，所以这里我们就遇到了一个理论和感官的冲突，既然爵士由布鲁斯而来，又何谈“大量的布鲁斯元素”呢？举一个形象的例子，我们品尝蛋黄酱，从其口感的味道上我们很难得出它是由蛋黄制作的，而如果我们自己再把蛋黄搅进去，就一下子可以尝出里面的蛋黄味道，但是这个过程如果用厨师的理论知识和学校里的化学成分报告来解释是不是就显得太过乏味了呢？面对化验单上这个酶和那个酶的反应，我们就很难再有食欲了。 尤其是对某种音乐的直观接触（听）还不多的情况下，寻求一种感官感受的答案是毫无意义的，因为不同人、不同视角、不同心情、不同环境下由同一支曲子感受到的东西却是不尽相同的。 刚开始接触爵士乐，最要的是多听，其次是接触一些资料，我指的是爵士乐的一些历史性的东西，创作的背景、时代和当时的社会氛围等等，这样更有助于你理解音乐所传达的意图，我坚持认为即使最即兴的创作也包含创作意图，当然这也是个人看法。 如果你听了一些爵士作品，觉得喜欢，不妨慢慢来，先听一些现代的，然后逐渐深入，从最贴近我们时代的东西入手是一种最容易最直观的接触方式，期待着有一天我们能探讨更多更深层的音乐见解~！ jazz:美国的民间音乐.19世纪末起源于美国南部,影响其风格的渊源由黑人的各种民歌,铜管乐队音乐,弦乐队音乐以及非洲的击鼓节奏等.切分节奏是其突出的特点.在一定的节奏背景下,独奏乐器根据和声音型或旋律进行即兴演奏. blues:jazz的一种分支.通常由4/4拍的十二小节旋律构成一个段落,有固定的和声进行,速度适中或徐缓,多数情调忧伤.歌词往往第一二句相同,第三句不同,旋律常常降低调式的第三级音和第七级音, [Babyface]: Mad, Sexy, Cool Loneliness With Him Shower The People[☆新专辑] Sorry for the Stupid Things [Craig David]: One Last Dance [★特别推荐] Don't Love You No More All The Way Hypnotic Separate Ways 7 Days Kinda Girl For Me[☆新专辑]

布鲁斯和爵士 关于布鲁斯和爵士的区别，我想大体上在两个方面，一是表现形式上，二是表现手段上； 因为从布鲁斯到爵士的转变不是一个瞬间，而是一个存在过渡并且不断进行的一个过程，这其中有很多过渡的形式，其中一种是广泛被人们所公认的爵士乐的前身——ragtime，（由于我个人对于爵士乐这门近百年的音乐大科目的书面了解还停留在比较浅薄的状态，所以尚不敢过多妄言），因为起码我现在还不足与否定这个观点，用[黑皮肤的感觉]一书中的一段话来简要阐述一下布鲁斯到爵士乐的一个形象的手段“……响板节奏移植到左手，变成平稳的、类似进行曲般的低音伴奏；右手模仿班卓琴，弹出强烈的切分旋律，这就成了一种新的音乐，它被叫做‘rag-time’……” 其实我这人一直觉得无论是美术还是音乐，这样的感官艺术，理论都会从一定程度上限制听众的欣赏，当然我并不否认一定程度上某些理论可以引导听众更接近于创作者的意图，但我仍然强调个人认识的重要性，只有通过大量的对比才能真正明白布鲁斯与爵士乐的根本区别，因为只有强烈的自我欣赏意识，才可以培养出对于音乐的见解。 像盛行于60年代的soul jazz，就有大量的布鲁斯元素在里面，所以这里我们就遇到了一个理论和感官的冲突，既然爵士由布鲁斯而来，又何谈“大量的布鲁斯元素”呢？举一个形象的例子，我们品尝蛋黄酱，从其口感的味道上我们很难得出它是由蛋黄制作的，而如果我们自己再把蛋黄搅进去，就一下子可以尝出里面的蛋黄味道，但是这个过程如果用厨师的理论知识和学校里的化学成分报告来解释是不是就显得太过乏味了呢？面对化验单上这个酶和那个酶的反应，我们就很难再有食欲了

R＆B是Rhythm_and_blues 的缩写，意思是节奏布鲁斯。 华语歌手中 陶喆 是最有代表性的 欧美的就更多了