京剧是我国传统文化艺术被称为（ ） 四大名旦为（ ）

京剧是我国传统文化艺术被称为（ ） 四大名旦为（ ）

京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧形成于道光光绪的时期，这时昆曲已趋于没落。这主要是社会动荡造成的，也和满人蒙古北人等上层官僚的欣赏习惯有关系。感觉昆曲在清朝的没落是必然的，能够有强大的惯性维持至清末已是奇迹。而京剧兴起的原因正好和昆曲相反，社会的动荡和满清官僚的提倡造成京剧的繁荣。京剧为大多数北方（北京一带）老百姓所接受是自然而然的事情，这个和后来越剧，粤剧，豫剧，川剧（这几个戏都形成于民国时期）被老百姓接受是相似的。

　　但是京剧的最大不同在于它在京城形成，又符合满族官僚的审美习惯，而且易为和已为老百姓接受，所以大肆流行。但是此时没有国粹这种说法。民国肇始而战乱频仍，社会仍然动荡。满人早已是昨日黄花，但是欣赏的阶层并没有失去。于是京剧仍然由惯性驱驰而行，欣赏的阶层也已大致固定了。京剧之被称为国粹，似在这一时期，而且是隔代的产品。而且当时成熟而又影响最大的剧种就是京剧了。

　　49以后，不管京剧也好，昆剧也好命运类似，但京剧的惯性更大所以好些。但其它的剧种发展很快的。京剧面临的挑战也开始严峻。80年代以来，形势又是一变。各种剧种都在发展，而且由于支持的地方和力量不同，各有各的发展。实际上如果说任何一个剧种的戏迷称其为国剧必然会招至其它戏迷的强烈反对的。每个剧种都只影响一片区域。若论国粹和国剧，这个要看谁提倡什么了。京剧现在称为国粹和国剧，是由历史和机缘决定的。若论综合昆曲当然更有资格。
　　一般而言，四大名旦是指民国十六年（1927年）由北平（现北京）《顺天时报》评选出的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云五位著名的京剧旦角中的前四位。徐碧云虽然当时也是极为著名的旦角演员，但是后来的成就远不及梅尚程荀，故而其名不为人知。但是也有一些专家认为，所谓《顺天时报》评选京剧“五大名旦”的活动本身就是北平“瑞蚨祥”绸缎庄为了捧徐碧云而发起的，而梅尚程荀的“四大名旦”的称号应该在1927年以前就开始流传了，无论如何，四大名旦代表了京剧旦行艺术的最高成就是可以视作定论的。
　　四大名旦

　　梅兰芳

　　音宽清亮圆润甜脆

　　梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。

　　唱腔特点：梅兰芳的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。到晚年仅音高稍有变化，其他依然珠圆玉润，无一句有气馁音懈之处。

　　代表剧目：其韵白以《汾河湾》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》等剧为代表，京白以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四郎探母》等剧为代表，适度、自然、甜美。此外梅派名剧还有《木兰从军》、《凤还巢》、《红线盗盒》、《麻姑献寿》、《上元夫人》、《千金一笑》、《穆桂英挂帅》等。

　　梅派传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等，梅兰芳子葆玖，是梅派目前的领军人物。

　　程砚秋

　　娴静凝重外柔内刚

　　程砚秋于20年代后期形成了程派艺术，以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄，以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。

　　唱腔特点：程砚秋创制新腔得到了王瑶卿的直接指导，是结合自己倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。由于程对于他的气口和音量都有极强的控制能力，故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。

　　代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。

　　程派传人：程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。

　　尚小云

　　阳刚挺劲飒爽威严

　　尚(小云)派在继承传统的基础上多有革新，以刚健婀娜为特有风格，是四大名旦中突出阳刚挺劲的青衣唱法的旦行流派。尚小云的唱、念、做、打均不崇尚纤巧，而以气与力胜，具阳刚之美。

　　唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。

　　代表剧目：尚派传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山》、《银屏公主》等。新编尚派独有剧目数量很大，有《楚汉争》、《卓文君》、《红绡》、《张敞画眉》、《桃花阵》、《白罗衫》、《前度刘郎》等。

　　尚派传人：尚小云的弟子很多，但限于条件，完全宗尚者较少，除其次子长麟外，有孙荣蕙、杨荣环(兼学梅派)、张君秋(在尚、梅两派基础上自成一家)、童葆苓(兼学荀派)，此外，李世芳、毛世来、吴素秋等都曾从尚受业。

　　荀慧生

　　柔媚娇婉嗓音甜媚

　　荀慧生善于塑造天真、活泼、多情的少女形象，具有甜媚的风格，在旦行中有很大的影响，世称“荀派”。

　　唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。

　　代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。

　　荀派传人：学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。