音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征

摘　要：音乐艺术的基本特征是一个比较抽象的问题，但认识这门艺术的基本特征和它们需要说明和注意的问题，有利于音乐按照固有的艺术规律健康的发展，这对我们来说具有重大的意义。音乐的基本特征问题涉及的范围比较广泛，本文拟对音乐的基本特征作全面系统的探讨，只从几个角度浅谈对音乐艺术基本特征的粗浅认识。
　　关键词：声音；物质材料；艺术；表情；形象
　　任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。如果我们在音乐的教育教学过程中，忽视了音乐艺术的基本特征，就会导致整个音乐教育教学工作变成纯粹的传授文化课，很难完成音乐教育的任务，因此，我们必须首先了解音乐的基本特征。
　　一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术，这显然是音乐艺术与其他艺术区别的根源，是没有争议的。但客观世界发出的声音是无限的，并不是任何声音都是构成音乐的物质材料。
　　音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。[1]
　　应该说明的是，音乐是一门声音的艺术，但并不意味着音乐只是运用乐音，在现实生活中，音乐运用的声音还包括一些经过选择、加工的噪音。例如一些打击乐和不协和和弦的音响等。
　　二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。语言是一种声音现象，抛开文学这个范畴，语言仍可独立的发挥自身非常重要的社会作用。而音乐的声音材料其活动领域却有很大的局限性，音乐的整体就是一种音响结构，其特殊性在于，它在音乐这个范畴之外不是一个独立的社会范畴。应该强调的是，音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。[2]人们通过在长期的音乐听觉训练过程中的不断积累，会产生不同程度的“内心听觉”，即通过想象或读谱，在内心便可产生对某个乐曲的声音感受。
　　三、音乐是一门时间的艺术音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。[3]它不像美术作品或雕塑艺术，在时间流逝的过程中保持不变，所以，音乐是一门时间的艺术。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。值得注意的是，我们在接触美术作品时，虽然进行欣赏的过程需要一定的时间，可美术作品不管经过多长时间，都还是它本身，在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。
　　四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。[4]这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。但相比之下有些艺术却能为我们直接展示，比如说雕塑、建筑，还有一些艺术尽管不是直接地展示空间性，但也能以某种局限的方式展示。需要说明的是，音乐空间性的展示是因为音乐作品的声音在一定的、现实的音响空间中扩散，使欣赏者在感受音乐作品中的声音运动时，创造了某种空间的表象，这些表象在欣赏者的想象中是与某种派生的空间概念联系在一起的。
　　这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。
　　五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感，从这个角度来说音乐也是一门表情艺术。应该指出的是，音乐艺术所运用的物质材料——声音，不像语言、文字那样具有明确的语义性和概念性，可以表现具体的概念、思想，它是把这一切“溶化”在感情之中。音乐的这种物质材料可以体现出其巨 大的情感表现力和感染力，能够直接激发人们的情绪反应，因此，我们不能简单地以视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。
　　另外，要想让音乐作品的表现内容更具体，人们就必须以“表情”为核心。“音乐中虽然也运用所谓‘音乐形象’这个概念，但它只是根据现实生活的各种现象，加以艺术概括所创造出来的一种生动‘景象’，是借‘形象’来说明音乐的表现具体、生动，能唤起人们思想的一种属性”。[5]
　　六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。音乐与其他艺术一样，都是现实生活的反映，“但由于它不是抽象逻辑思维的产物，所以通过联想、表现、想像等心理活动，仍然构成有思想情感的、有审美价值的内容”。因此，音乐的艺术形象是比较宽泛的概念，并且它还广泛的体现在教学实践活动中。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。
　　七、音乐是一门育人的艺术音乐是最擅于抒发情感、也是最具想象空间的艺术，它通过鲜明的音乐形象，生动地影响着人的思想，所以音乐能更深入、更强烈地进入人的内心世界，同时它也是对人们进行教育的最佳方式之一，因此，音乐又是一门育人的艺术。
　　音乐的育人作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。一首歌或一段旋律往往会伴随人的一生便是这个结论的最好论证，所以说，音乐对人的教育作用是长久的、难以磨灭的。
　　八、音乐是一门表演的艺术音乐通过演奏、演唱才能被人们所感知，从而产生艺术审美效果。音乐需要通过表演来完成最后的创作过程，从这个角度讲，表演，是音乐的二度创作。音乐表演者要根据音乐作品情感的张弛有序、抑扬顿挫、层次分明、强弱快慢的需要，将一定的形象和丰富的情感表演出来。所以说，音乐又是一门表演的艺术。值得说明的是，表演是介于音乐创作者与欣赏者之间的一个重要环节，它起着承上启下的重要作用。因此，表演艺术的好与坏，将对创作者和欣赏者都产生一定影响。
　　九、音乐是一门综合的艺术音乐总是与其他艺术保持着千丝万缕的联系，因此音乐是一门典型的综合的艺术。“音乐总是倾向于同其他种类的艺术密切地结合在一起，这种情况在其他艺术中没有达到像在音乐艺术中所达到的那样的程度”。我们都知道音乐是一门声音的艺术，这就决定了，音乐的音响结构本身缺乏内容的多样性，从客观上讲，这也要求许多音乐体裁要与艺术的其他形式相结合，如：有些音乐同语言结合、有些音乐同舞蹈结合、还有些音乐则同戏剧结合等，这些不同的艺术与音乐相结合就构成了各种各样的综合的艺术形式。当然应该指出的是，音乐不但总是与其他艺术相结合，它也总是同非艺术的形式相联系。这在古代中国和早期西方都有所体现。例如：中国《管子·地员篇》中详尽描述了“三分损益法”，通过计算产生了十二律。
　　这就是音乐与数学结合的最好例子。
　　以上所述，是音乐艺术基本特征的几个主要方面。在音乐教育的理论和实践中，应该自觉、能动地遵循并驾驭这些音乐的基本特征，使音乐教学沿着正确的途径发展和提高。