二胡的基本指法是怎样的

二胡的基本指法是怎样的

二胡指法

一、运指

   运指是指左手指头在琴弦上做各式各样的动作，它是二胡基础训练中的重要一环。演奏乐器最重要的是两手配合，二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。由于二胡不象手风琴、琵琶有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果，由于琴弦长短决定了音域宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手型是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”,他们均作出欲触弦的状态。这样的手型给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏的过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬的老高，这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手弓感比较熟练，但发出的声音仍然拖泥带水、混杂不清。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉他，实际比学习和掌握一门新的技法还要稍困难些。所以训练的运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。训练运指的准确性一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理。运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦是指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把位的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的“条件反射”。

二、滑音

   二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得最有特色。滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；从滑动的方向来讲，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；从滑动的时间来讲，有先滑音（滑音出现在本音之前）和后滑音（滑音出现在本音之后）；从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

1、先滑音

  就是先由倚音滑向本音的滑音，他突出强调本音。先滑音有分为上下滑音两种。

2、后滑音

  出现在本音后面的滑音就是后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程和先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分，一般是以箭头符号表示。

3、连结滑音

  也称连线滑音，他是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连接起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

4、转滑音

  他是效果较突出的装饰性滑音。他的符号为“w”，一般记在音符的上面，转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”，另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见，他的符号为“-”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，他们“回转”的音程是比较有规律的。一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

三、揉弦

  手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。

1、快揉

  快揉亦称为“颤指”，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，做规则性的连续抑扬（不是抖动）动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上做一松一压的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波震动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

2、慢揉

  慢揉亦称为“吟音”，发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌做连续规则的弧形扇动，扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生的往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

  民间演奏法在慢揉的基础上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手触弦时力度的轻重、摇动的缓急、滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

  有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转快揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根据的乐曲的内容和风格恰当的运用揉弦，是演奏者的必备技能.

我暂时保留我的看法！