近代绘画的发展史

近代绘画的发展史

我暂时保留意见！

我为你总结出明清时期郑板桥的《兰竹图》

在一些现在保存下来的作品中，我们可以发现继浪漫派之后出现了写实派的库尔贝，他大胆的用色，并且否定了以前人们对自然光的认知，他的绘画一直以莫奈作为媒介，促进了印象派美学中对户外光线的了解。特别是他的代表作品《画家的眼睛》《自然界的物理自我》等，这些绘画都是用彩色的颜料调至的，给人们的视网膜带来了很大的冲击。但是好景不长，现实主义最终还是演变成了印象派，于是文艺复兴以来，绘画的顶点终究还是印象主义的绘画。
印象派产生之后，是一个持续时间最长久的绘画，直至今日还存在的绘画，但是从现在人们的眼光来看对这些以前的绘画，或多或少的都会有一些批判的声音，但是也正是因为这种声音不断，才使得印象派的绘画经过了修正和克服的过程。在第一次大战爆发之前的巴黎学习的北欧画家蒙克，为他所认为的绘画下了一个定义— “已经不能再画正看书的男人以及编东西的女人等室内画。而是要画生活着的人们、烦恼和爱情方面的绘画。”以前的视觉艺术中绘制出了很多的关于死和厄洛斯这样的冲击人类视觉的绘画，给后世的绘画作品带来了非常大的影响。在他的绘画主题中总是他在设定内部的主题时，从一件一件的作品上来寻求绘画的完结性，而且还把那些作为一个这一系列的绘画归结来运用，这也受到了人们的欢迎。德国的先导画家是蒙克，他活跃于二十世纪初期，绘画的主要表现形式是反对现实主义。
如果站在印象派美学中的修正立场上来看，就会看到很多的历史上面注明的画家们为人类的发展，做出了多么大的贡献，例如高更感化的画家莫里斯?丹尼斯，他曾经说过“什么是绘画，一般人们来说的绘画，就是把军马和女人等的事物画到画板上面，然后运用颜色调节出某种秩序，使得这些事物可以同时存在于一个平面上。”他的这句话，使得很多的画家，重新认识了绘画的平面性，而且，还提出了应该关注的关于平面自律性的问题。从长久以来绘画的主题都是画家们随意绘制的，那么我们要怎么看画家们的绘画呢？首先我们应该看绘画主体性的配置以及色彩和形态。采用多尼定义来欣赏绘画，多尼定义，是尚塞向立体主义发展的过程中产生的理念，并且更加彻底化的被后人运用了。原来的配景画法，是一个从单一的视点看外界的体系，从而给平面上带来了空间的幻影。但是用那种方法描绘的画，可以说只不过是打开了一扇窗户。当然从基本上来说绘画应该就是平面的图形，然而画家们采用多样的方法使人们可以看到立体的平面图形。这个方法的创立，是因为印象派认为光的反射受到外界支配，并且绘画中的光需要色彩的调换，所以想要绘制立体的绘画很困难。关于这个的说法倒不如说是通过从画家的不同观点的观察上得出的关于光的色彩形态，按照画家的感性和造型的逻辑重新的构成平面图形。
就这样，从古自今在起初的美术史上出现了很多的画家运用这种方法绘制绘画，例如波许、勃鲁盖尔、戈雅、雷东、恩索尔等的幻想绘画表现者，以及大绘画时代的夏尔丹等都被看做是美术历史上面的王者，但是，这样的作为幻想者来表现绘画的寓意绝对不是特殊的存在，是逐渐的随着时代的发展，向社会推进的一种表现，正是他们的幻想绘画才表现出了，当时人们压抑着的愿望和欲望，但是幻想画家只是表现了人们的愿望而已，打开了人们生活的大门的画家们是超现实主义的绘画。从一些的绘画中也能看出沿袭了传统的画法，例如达利和马格利特的欺骗绘画，他的绘画打开了原本相反的不合理的世界大门。跟随“只要是被艺术所使用，全部的素材都是平等的”这样的思想，采用各种各样的混合技术绘图。一些人看现在的抽象绘画，会怀疑绘画的完结性。那是因为人们忽略了一个问题，就是绘画不是单方面的给予首尾一贯的表现，而是给予欣赏者一种未知的色彩形态的体验。
希望在未来人们可以通过古代流传下来的绘画中，探索出绘画的新概念。

广告的构思和表现手法仍以艺术型为主，比较讲求绘画效果和技法。美国在第一次大战中并未受到直接影响，经济反而受战争刺激而得到较大发展。广告业发展很快，已