哥特式建筑是啥样的？

哥特式建筑是啥样的？

[公元12世纪——15世纪] 意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代知己那的艺术称为“哥特式” 哥特艺术无意是整个中世纪艺术发展的顶点。 其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。 它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 哥特艺术开始与法国巴黎及其附近的地方，确切说，开始与1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。 圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑： 首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。第三，圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。 最著名的歌特式建筑是法国巴黎圣母院。 它的兴建于11世纪初期以来城市的再次繁荣大有关联。 教堂建于1163年，平面布局中强调长度轴心。 大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等创造了一种显著的歌特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升直线，这样室内空间也相应具有了歌特风格所有“向上高升”的感觉。 12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的结实和形象在先必须遵循严格的规则秩序，但由于苏热对于圣德尼教堂雕刻的重视，使得这一时期雕塑呈现脱离建筑结构走向独立的倾向。表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。 最能反映歌特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂上的柱像。 它们代表着一种革命性的变化，那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。 在其头部所表现出的温和特质中，重复显示出歌特雕刻的写实特征。 这里所谓写实性特征是一个相对概念，它是与罗马式雕刻中幻想、变形的手法比较而言的，在这里出现的人物通常有着安静、严肃的表情和不断增加的体积感。 另外，教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起，它们分别代表圣经中的先知、皇帝和皇后。 同时，在德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象。但从风格上说，它们代表的是歌特式艺术中古典主义倾向。 歌特式艺术的绘画成就除了体现在受抄本的圣经插图中，还体现在大批的染色玻璃上。 由于苏热要求教堂内部照射着连绵的彩光，于是玻璃画一开始就成为歌特式艺术不可分割的一部分。 玻璃画的代表作是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。 歌特式艺术最早只是法国的一个地方风格，进而慢慢扩展，到了13世纪，则缓慢和各地风格融合到一起，各地区间又不断交流融合，成为一种统一的歌特式风格。