怎样才能画好一幅古代人的画？

怎样才能画好一幅古代人的画？

以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是人物画的主要特点，也是重点。画好古代仕女有五个要素，一是形象，二是服饰，三是手指，四是背景，五是色调。 一说形象。仕女画的形象，应包括整个人物的造型，即形体、动态、面型、面部表情等。仕女的形象一定要优美健康。历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女形象，尤其是唐、五代、宋更为突出，《调琴啜茗图》中调琴弦的仕女；《八十七神仙卷》中云髻峨峨，仙袂飘飘，仪态大方的众仙女；《韩熙载夜宴图》中一群弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿态的仕女们，都刻画得光彩照人，栩栩如生。历代壁画也给后世留下了许多美丽动人的仕女形象。如敦煌壁画中的“飞天”仙女们，作者将她们身上披着的飘带作了极为夸张和生动的描绘，那长而舒卷的带子迎风飘飘，使“飞天”的体态显得更加轻盈飘逸，好似在碧空中任意飞翔，充满无限青春活力。 在脸型的塑造上，唐代圆润丰满，但也有的人认为太胖，称这种额部窄、下巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。明、清以后逐渐变为瓜子脸，特别是清代，仕女画的脸型更加瘦削和不健康。我们学习传统仕女画时，应取二者之间比较适中的脸型。这样才显得漂亮。 人们常说：“眼睛是心灵的窗户”，又说“传神尽在阿睹之中”，也就是说从眼神中，可窥见人物的内心世界。所以画好仕女，最传神之处，当在仕女秀美的双眼，我们要让自己笔下仕女的眼睛，个个顾盼生姿，充满动人的情愫。因此，在人物眼神的刻画上必须讲究如蒋兆和先生所说“尽精刻微”，尽传人物丰富的内心世界。 二说服饰。古装仕女这个题材之所以受到人们的喜爱，除仕女本身造型优美的因素外，古装服饰的长线条组合更易产生疏密的变化和舒缓节奏，更符合人们的审美要求，也是重要的原因。中国仕女服饰的衣纹十分独特，这种独特表现在两个方面，一是中国丝绸服装独特的静态悬垂感，二是中国丝绸服装独特的动态飘逸感。为表现丝绸服饰的这种悬垂和飘逸衣纹，中国绘画创造了各种笔法，有人称之为“十八描”，比如游丝描、铁线描、琴弦描、柳叶描、竹叶描、蚯蚓描、行云流水描等等。要画好古代仕女的服饰，就要苦练各种线条的画法，通过千变万化线条的描绘，把仕女们穿着宽松肥大，长曳及地的丝绸衣衫，那种轻盈柔婉，仪态万方的美感充分表现出来，使笔下的仕女们有了所谓“绮罗纤缕见肌肤”与“天衣飞扬”的艺术效果，也使那些古代美丽的服饰随着人物行动而鲜活起来，形成优美的旋律。 东晋著名的人物画家顾恺之的《洛神赋》、《女史箴图》及《列女传仁智图卷》和宋代的《八十七神仙卷》等名作，都是通过服饰衣纹的描绘来表现不同人物的神韵，而且服饰本身的形象也是千姿百态，这些衣衫通过千变万化的线条来描绘，丝绸的神韵得到了淋漓尽致的表现。三说手指。“画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物画，主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动，但手在整个人物的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。手的姿态如果表达了人物的思想和性格，有助于突出整个画面的主题思想。有位画家创作了一幅《文姬辨琴》的画，此画表现蔡邕在月夜弹琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初他在画稿上设计文姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后觉得这样表达文姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度，说：“这样画手势，岂不成了解说图？”后来画家反复推敲，觉得这个人的意见很有道理。可是怎样处理文姬手的姿态，才能哈当地表达文姬听琴后猜想的瞬间心理活动呢 ?正当他苦思冥想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩萨》彩塑泥像浮现于他的脑际，给了他很大的启发。于是决定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿态。事实证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。这个例子说明，手的姿态的处理，在仕女画创作中是何等重要！ 四说背景。不同的人物在不同的环境中生活，画不同身份、不同地位的仕女，一定要注意画出她们的生活背景，才有利于表现人物的内心世界。唐代画家周日方所作《簪花仕女图》，画面描绘贵妇们的闲适生活，她们在气韵古雅华丽奢艳的庭院中游玩，有侍女们持扇相从，衣着装饰，也极尽工巧之能事。她们拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐，无所事事。这种生活背景反映的是贵妇们的闲适与无聊。 而另一幅宋代王居正《纺车图》中的女性，与周日方笔下的仕女相比，就大不相同，她们仅是生活中最为普通的农村妇女，没有华丽的服饰，华贵的房舍，相伴的仅为一架纺车，一张矮凳，艰辛的生活背景，令其相貌充满沧桑感。 所以，我们画古代仕女，嫔妃贵妇、大家闺秀、小家碧玉、农家妇女，给她们配的背景一定要同她们的身份相称，要不也会降低作品的艺术效果。比如，你把一些贵妇闺秀放在竹篱茅舍或阡陌山野之中，或者把一个村姑少女放在崇阁危楼或歌台水榭之内，这绝对会贻笑大方的。五说色调。色彩的运用对表现人物的身份、性格、心情，以及烘托环境都有重要的作用，所以，注意色调的搭配和过渡在提高仕女画的艺术效果上也决非小事。像我画的一支《贵妃舞蝶》瓷瓶，为张显画中杨贵妃的高贵身份，衣饰采用的多为金黄与红色这些富贵色调，艳丽的设色成功地表现了杨贵妃肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了一定的水平。而我画的另一件作品《花红》，对色彩的运用则更为讲究，从立意，背景衬托，设色点缀均以暖色调完成始终。画面呈现花红绚烂，优美自然的热烈气氛，典雅中蕴涵乡土味，给人以憨厚、纯净、质朴、回归自然的意境。少女的衣服还加入了明暗渲染法，立体感也增强了