鉴定清朝民窑青花瓷要看些什么特征？

鉴定清朝民窑青花瓷要看些什么特征？

清代青花瓷的发展经历了清初（顺治至康熙十九年）的缓慢恢复，清三代（康熙十九年至乾隆时期，1680-1795）的繁荣昌盛，嘉庆至咸丰年间的逐渐衰落，以及清晚期的回光返照。   　　
在清代有很多青花瓷花瓶，吸引了全球艺术爱好者的目光。本文将于大家一起赏析。   　
　顺治青花在继承明末某些风格的基础上，又有新的突破和发展。胎体厚重，器形淳朴，釉面泛青，多施酱口。青花采用浙料，早期灰暗，晚期浓艳。纹饰布局疏朗，多加边饰，绘画采用勾，染，擦等方法，能分出阴阳和浓淡的层次。   　　其高38cm，口径7cm，足径13.8cm。瓶蒜头口，细长颈，圆腹。宽圈足，足墙厚，足内白釉无款。口沿施酱釉，青花蓝中泛灰。口部绘有两朵牡丹花及一组荷莲纹，口下绘变形莲瓣，颈部亦绘蕉叶一周，蕉叶中心留白边，颈下绘水波边饰。腹部主题图案绘人物故事，一高官身前站一人，双手端一花瓶，瓶中插有三戟，寓意“平升三级”。高官身后分别站有侍卫和仆人，空中飘有流云，空间以山石、花草点缀。是顺治青花人物故事的代表作品。   　　
康熙青花胎质洁白坚固，缜密如玉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈青白，粉白或浆白色。造型多样，凝重质朴。青花采用浙料和珠明料，色调青翠欲滴。

清朝民窑青花瓷的特征： 清代民窑青花瓷画的轨迹与明代颇有暗合之处，清早期笔势硬挺，不论精粗，大多笔力劲润，铁划金钩，爽利流畅，早期偏晚至中期则趋于润滑圆满，唯气势稍逊，晚期则多笔力呆滞，垂暮老笔，了无生气，光绪一朝，似有回光之兆，然而转瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，线条一气呵成，然长线多有接笔，雍正以后，狼羊毫兼用，笔速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水随意，时有弥漫患散者，粗者也有似一笔点染法为主，然而绘画者往往神不守舍，气散神飞。 总的来说，清代瓷画，顺治时期，精粗不一，粗者居多，然而气沉韵厚，主题突显，康乾至雍正，由粗放向精致秀润转化，视觉冲击逐弱，器物远观不如近玩。乾嘉以后，瓷画生气渐失，萎靡之感更盛，构图繁琐散乱，突出华饰，堆砌硬造，某些俗物几不能赌。

　　鉴定瓷器一般从釉色，品质，纹饰等方面来研究，对生活比较讲究细致的，就应该更注意瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器，线条就比较粗鄙，没有以往见到的秀美瓷器那么具有美感，因而，如果说你收藏的瓷器不具备这个特征，那就有可能是仿品。 　　清中期的瓷器，釉层一般比较厚，薄釉瓷器一般比较少。我们现在看到的瓷器中，也以厚釉瓷器居多。此外，青花釉瓷器中，一般以纯蓝为主，纹饰比较清新，当然，后期瓷器发展中，青蓝，淡蓝，灰蓝等色也出现了。 　　另嘉庆年间，青花瓷器的色调比较稳定，不仅品种减少，质量也开始下降。釉里红瓷器中，釉层比较细薄，釉色也比较灰暗，青花开始出现晕散现象。道光年间的瓷器，基本与嘉庆年间瓷器类同，不过，这时期的瓷器，釉色中蓝色不太鲜亮，晕散现象也比较多。 　　从装饰上来看，嘉庆和道光年间的瓷器，画面层次感比较小，画意比较呆板，人物无神。只有面在上面，却无神韵