清醒乐队的作品介绍

清醒乐队的作品介绍

著名乐评人黑刀老师将这张专辑形容为“弥漫着一股宗教气息”，并被“一种黑色基调所笼罩”，鄙人深有同感，只不过我却没有将这种感觉和《骇客帝国》相联系，而是不自觉的联想到了卡夫卡的世界。这就难怪为什么“清醒”的音乐是如何的来自于生活，但却从来没有人将他们称为民间艺人，就是因为他们终究还是知识分子，还是文艺中年，他们和卡夫卡的手法如出一辙，音乐的叙述“微妙、明晰、蕴藉、讥讽但却又具有传统的风格”，“对实在世界忠实准确的描绘与将实在世界加以梦般的、魔幻的分解糅合在一个框架之内”。
也正是因为如此，《明日的荣耀》这张专辑虽然自始至终充满着嘲笑、反讽，以及游戏人生的哲学，但它却丝毫不会给人一种不正经感觉的原因。相反，你还会觉得它很严肃，除非因为你的理解力所限，会把《明日的荣耀》真的当成“明日的荣耀”。
SOBER的新专辑终于出第二张了，已过十年。中国摇滚乐市场的萎靡，以及沉沦，造就了这十年音乐家们出作品不是肤浅的泛滥，就是慢成如龟兔赛跑里的乌龟。摇滚乐市场沉沦的恶性循环，换来不是激进者就是攀岩者，而清醒乐队就属于后者。 这是“清醒”等待了十年的唱片，是一次温暖的出击，裹着温厚的气息。相比97年出的第一张专辑《好极了！？》的那股清新的风和神经质的跳跃，这一张名为《明日的荣耀》的唱片，气质相对沉静许多。它更有质感，更有贵族的味道。没有荒诞性，没有刻意的扭曲，没有激进者的招摇过市，没有各色的音色和虚饰的华丽，沉下来，静静的沉下来。慵懒的沉下来，几乎睡着了，恍惚着看看这个世界，安静的制作出这样一个作品。
这是一张相对逆向思维的专辑，所谓逆向，并不是说跟现状玩乒乓球，对外界浮躁和重击，它没有回拍，没有更加神经质的反应，相反越发往后退，退到音乐和人性最本质里面去了。或者我们还可以慵懒的小小的嘲讽一下现实中的争斗。主唱沈黎辉有句话说的很明白，这张专辑他并没有特别去强调音乐性，相反他非常强调一种概念，反讽现实生存状态。后退，并不是真的退缩，而是对现实越发清醒了，是一次真正的旁观者行为。
而专辑里的《黑丝绒》、《红加篮》、《白》等一些相对个人化的作品，更有艺术者温暖的个人主义色彩，存在本身的升华，个体的孤寂、无助、虚无感呈现。一个个体在大环境下脆弱的生存态，力量背后的羸弱和忧伤，体现艺术家的敏感和多思情绪。
这张唱片有着很丰富的元素，无论是音乐性，还是内容量，包括概念的设计，堪称完美，几乎挑不出瑕疵。尤其封面的“LV小便池”的设计，非常准确的传达了SOBER的潜在理念，在颠覆现状同时，他们也一直在颠覆他们自身的存在。 清醒（Sober）乐队1989年创作的歌曲《石头心》在今天听来仍旧超乎人们的想像，在与时间的赛跑中，他们仿佛总是能轻而易举地领先一步，虽然这个“坏”习惯令他们在过去的10年里一直“被迫”与主流摇滚乐保持一种疏离状态，但在今天，这艘提前出发的航船已经驶回了我们的港湾，因为现在是1999年。 5年前，一盘名为《摇滚94》的合辑曾收录过清醒乐队的两首作品---“石头心”和“需要”，这也是截止到97年前，清醒乐队唯一两首正式出版的歌曲。如果你手头还留有这盘磁带，你就会发现其中仍旧可以为今天的你带来新鲜感的只有这两首作品，它们甚至愈发新鲜了。《石头心》通篇都像是一粒石子在罐头挣扎碰撞时发出的声响，各样乐器仿佛都在不同的轨道上各自为政，偶尔有两把吉他“撞”在一起的奇特旋律，主唱在“胆战心惊”地唠叨着满腹的牢骚，神经质般地自言自语，喉咙里不时发出奇怪的声音，没有人可以听清他到底在唱些什么，除了那句诅咒般的“闭上嘴”。而《需要》则拥有静谧中悄然开放的玫瑰般的前段如祈祷般宁静，随后是歌咏，最后是带点邪恶感的直抒胸怀，它表露的是一种无能为力的等待状态和真诚的乞求：“拨开空气，让我向前行走。”
在这盘磁带的内页照片上，吉他手的短发和主唱愤怒的眼神都传达着一种反叛的姿态。他们为自己翻开了崭新的一页。
97年11月，清醒乐队发行了他们耗费了近一年的时间录制的专辑，在这张被命名为《好极了！？》的唱片中，不负责任的喊叫声已经变得芳踪难觅了，取而代之的是整齐的短发、笔挺的西装，清新的吉他和时而兴奋、时而漠然的有趣唱腔。