弹钢琴是怎样做到呼吸？

弹钢琴是怎样做到呼吸？

[钢琴学习]弹奏钢琴时身体的协调2006年12月20日 星期三 上午 02:32这是贯穿钢琴教学始终的重要问题。 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
　　保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中；从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与键盘基本持平为准。

　　身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。

　　我们可以这样来形容，一开始学琴时，要求学生坐正，像一棵向上的树；而当进一步要求后，就逐渐要求学生的身体像一棵在风中摇摆的树，能随风而前后左右。如果说坐琴凳以上的部位，为露出地面的树干，那么，树根--双腿和脚还要作出必要的支撑，在必要的高潮时甚至用从脚尖--腿--躯体--手臂--指尖进入键盘的全身协调力量，来产生最宏亮、丰满的声音。所以臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

　　至于身体的左右调节，主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面，我们如果双手弹四个八度同向音阶时，身体就有一个自左至右，又自右至左的重心转移过程。再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。

　　反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时，在一些很宁静的弱奏段落，随演奏的需要亦可有适当的后倾，但在基础学习阶段则不提倡重心向后，因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节，完全应是灵活、协调，并随时变化的，而且用力应是有弹性的，有向前的力量，必有相应的反作用力，所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾，有向前的动作必有回来的动作，这点一定要记住。

　　有了随键盘高低而变化的身体左右动；又有了随力度大小而变化的身体前后动，这些动作在乐曲中是千变万化的，由此，我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树，安静的乐曲，身体的动作也会安静，而变化幅度大的乐曲，身体也会有相应幅度较大的动作，这是合理的，也是一致的。

　　在考级和教学中，会发现有的学生弹琴身体后倾，使不上劲，造成声音力薄；有的学生弹琴时身体较板，不善调节，弹出来的音乐平淡而缺乏变化，常是显得无动于衷，这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系；也有的学生弹琴时，人在琴凳上挪来挪去，不会坐稳在中间，身体再左右摇动；在程度和级别高一些的学生中，由于身体不会协调用力，而弹不出较强和丰厚的声音，乐曲做不出高潮，缺乏应有的强弱变化......这些毛病，无不和身体的是否协调有关。

手腕要随着音乐的情绪而自然的欺负，每个音要连成一句，很顺的，向前推动，呼吸时要手腕抬起来。

手腕的提起，，自然下垂。。手型 保持好 像吸东西一样 吸起。然后自然掉落琴键上 站稳。。。ok!!<先慢动作练>找到 音色触键饱满的感觉。。

（1）、“呼吸”是通过乐曲的基本情绪要求来进行安排的，出现时而缓慢深沉，时而时急促等情况。在有休止符的地方“吸”通常是会被忽视的，但是它却又是作曲家们为了能够更好地表达某种情感变化而进行特殊的安排。在整个弹奏过程中，演奏者其本身的呼吸以及手腕上下自如放松的动作要与每一个乐句之间形成的“呼吸”需要协调好。 （2）、人体的呼吸以及音乐的整体表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅情况等都需要进行相互的贯穿，在进行钢琴演奏作品时，我们需要按照相关内容，选择最理想的弹奏方式与呼吸方法，只有这样才能够更好地体现出音乐作品的新形象，现在笔者将完成乐曲所需要的钢琴演奏的一些技巧汇总如下： 　　1.听。音乐是一门高雅的听觉艺术。不管是唱出来的又或者是演奏出来的音乐，都需要通过听觉来进行感受以及做出相应的评判。钢琴学习者练习具体效果怎么样，演奏表演是否获得成功，在很大一方面来看主要是看其本人是否够认真、仔细地倾听自身奏出的每一个声音。在现实的钢琴学习过程中听觉训练是属于一项十分基础且很重要的内容，如何去听、怎么样去听等这些都是需要通过认真研究的。“听”觉主要包含两方面的内容：首先是对音高、节奏方面的辩识、记忆以及判断，同时还需要对音乐整体进行把握，这是最基本的要求；其次是要有一定的音乐作品鉴赏能力，这是属于对音的更高指标要求。 　　2.弹，触键（力量）。“听”是属于达到的目的，而“弹”的过程即实现的手段。当给我们演奏一首曲子时，通常需要给我们一种具有书面形式的符号记录，并不是真正意义上的音响效果，演奏者只有运用多样化的弹奏方法同时还需要结合弹奏琴键一起来将“音乐”完美地表现出来。虽然在过去的钢琴演奏历史上曾经有过触键方式的类型，但是事实上现代钢琴家更多地使用这四种方式：（1）指力触键。这种触键方式全部都是采用触键方式中肌肉运动属于最小的一种方式。指通过前臂肌肉相连的肌腱方式将手指往下拉键的动作。而当整体肌腱出现松回时，琴键与手指就会很容易地恢复到起始的位置，也即是我们通过手指贴键的方式来进行弹奏。这样的一种触键方式主要是用来产生最轻层次的声音。从而达到了演奏精致典雅的乐段以及达到良好的伴奏效果。一旦使用较重的音时，指力触键就会很容易地被其他的触键方式取而代之。（2）手力触键。在各式各样触键方式中运用最多的就数是“手力触键”了，也就是说通过手掌的力量来接触键。整个手在桌子上方慢慢地提起，当手顺着往下落时，手指就会很容易地受到桌面的阻挡力量。这反弹阻力就会在手腕部分产生较大的反作用力，手腕会在此时产生向上弹起的力度。（3）臂力触键。臂力触键是指使用按键的基本力度时，当出现突然落下前臂或全臂的时候，从而使得全部所需要弹的一个或多个琴键在这样一个下落动作产生后而被推下。触键后的最后动作姿势就是通过手与手臂之间从键盘上形成往下垂挂的现象。通过臂力触键是能够达到弹奏以及断奏的效果，我们只需要使用手指在声音发出时放松就可以了。但是由于其“黏着力强”，因此臂力触键最好通过音的保持或者实现连奏的效果。（4）全臂触键。这种主要的触键的特点是将前臂、上臂、手腕和手以及手指密切地联合在一起的运动。通过手指、手腕以及手臂进行协调以此来达到自然释放重量，手指、手腕以及手臂都需要做到尽量的放松，同时还需要保持潜在的灵活性，将手臂表现得很自然地放在琴键之上。在整个演奏过程中，表现在琴键上的力主要是来自演奏者的手臂；在进行弹连音的时候，我们需要将手臂的力量从一个手指端全面地转移到另一个手指端，这就可以实现重量的转移。唯有当整个手臂真正地自然落下同时在完全无法用力时的感觉才可以更好地释放出手臂的重量。

俗话说抑扬顿挫，音乐也是如此。音乐实际上是另外一种语言，我不懂你所说的呼吸是什么意思，在我的理解你所说的呼吸很可能是“情感” 音乐的表达形式很多，我想你应该是个初学者，在不严格要求拍子的情况下可以适当的通过速度来表达你所要表达的情绪，当然强弱也是表达音乐情感的一种方式。我不是专业弹钢琴的，我是搞作曲配器的，我想你所说的呼吸应该就是情感的意思