急！求幽灵公主简介！

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《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
　　《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽灵公主》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
　　宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
　　影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐活下去！”再次重申了全剧的主题。
　　1999年9月，《幽灵公主》在美国上映，引起轰动。
　　宫崎骏在《幽灵公主》中埋藏了许多隐语需要我们用心去细细揣摩。
　　★ 幽灵公主
　　本片的女主角小桑是白狼神的女儿。人类抛弃了她，她从小在山林中长大，与狼群做伴，山林就是她的家，她为保护山林浴血奋战。然而野猪们和大猩猩并不认同她。“既不能成为世人，又不能成为狼族”，这正是小桑所处的尴尬位置。
　　小桑和世人之间的隔阂在她与女总督格斗的一幕中表现得尤为突出。旁观的人群围了一大圈，不时的吆喝，似乎在看着一个怪物。小桑在圈子中窜来窜去，发出野性的嚎叫。不由感到小桑与人类之间的距离是如此的遥远，她又是显得这么的无助，心里挺不是滋味的。还好飞鸟赶来一手将制住小桑，一手击晕总督，然后背起小桑旁若无人的径直走出去，真是酷呆了，使人禁不住要拍手称快。

　　然而宫崎的手笔不仅在与此。月夜，飞鸟醒来，望着伏在身旁熟睡的小桑，背景女声响起（就是片尾的主题曲）。很柔和的歌声，象是山林母亲的摇篮曲。让人不由的对这个生世奇特的女孩产生了爱怜之心 -- 她只是个小女孩啊，为什么会有这样的命运呢？不过应该说本片是以人与自然的关系而不是人物的位置和归属作为主要内容的。

　　★ 飞鸟
　　飞鸟这一角色在人物塑造上没有太多的特色，是动画中常见的正直善良，勇敢擅战的英俊少年形象。但他是作为本片中唯一还算能被人类和山林两方接受的人，从而作为本片很重要的组织剧情的线索：一面帮助城堡里的人御敌，带消息给总督，一面和小桑并肩作战，保护山林，保护麒麟神。男女主人公的感情发展也许是观众所期望的。小桑仇恨世人，唯对飞鸟这个少年却产生了好感，然而飞鸟能带她一起走吗？“我会回来看你，骑着羚角马而来”，似乎这是为了满足观众对感情发展的期待；实际上，我觉得这两位少年实际上象征了人类和自然两方，虽然两边的矛盾暂时不能调和，但总有团聚的一天。这才是宫崎大师设计的这个结尾的寓意。然而被大家认为持悲观论调的他的此举到底是对世俗的让步，还是发自真心，那得问问大师本人了。

　　★ 女总督
　　女总督幻姬大人可能是这部漫画中性格最为复杂的人物了。她干练、果断、勇敢，似乎又有点残酷。她带领男人们同山林作战，敢于向神开枪，实在是很有魄力啊。然而从片中大家的言论我们可以看到她温柔的一面，她关心下属，所以城堡里的人都十分拥护她。她无可置疑的是城堡的灵魂人物，在她的治理下，城内的女人们也都十分能干，倒似乎男人们废物了点，（笑）象甲六、岗沙大人，呵呵。总之不能简单的对这位女总督下定论。她可能是作为通过技术求得自身发展的人类的代表。如果是这样的话，似乎宫崎大师对于总是我们这些总在搞破坏的罪人并不是深裢淳?)

　　★ 白狼、野猪和大猩猩
　　有趣得很，这三个种族似乎可以影射到人类世界中的三类人。白狼族，是智勇双全的斗士，他们头脑冷静，敢于为先，这类人通常是少数。野猪群，大无畏的战士，在战场上前仆后继，义无返顾。印象最深的是当人披着野猪皮出现时，猪神说“回来了，从黄泉之国，战士们回来了”，之后一声长啸，很悲壮的样子。之可惜野猪的“视力”不太好，容易落入人类的圈套。不过正如白狼神所说的：“即使知道是陷阱，野猪们也会从正面进攻，这是他们的光荣”。武士道精神？
　　却有那么一群猩猩，当勇士们浴血奋战时不见踪影，遇到麻烦时却又出来指责别人。这些人还是老老实实种树去吧。

　　★ 麒麟神
　　山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天山林里是类似四不象的动物。它踏水而来，所到之处就会有植物生长出来。它可在瞬间吸取生命，也可以赋予生命。前者似乎我们有时也能做到，想想当你踩死一只蚂蚁时你干了什么（笑）？然而拥有后者的能力为神之大者。
　　在片末，太阳出来时，麒麟神由于吸收了太多的生命而倒下了，将那些生命又还给了大地，山林。望着复苏的大地，飞鸟回答小桑道“麒麟神不会灭亡的，因为它本身就是生命，掌管着生与死...”感觉宫崎大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。只要活着，就有出路... 生命它将自己寻找到出路...

　　★ 主题
　　飞鸟与白狼神的对话和片尾的一些暗示是领略作者主题的重要线索。第一主题，很重要的，应是上文所说的对生命的赞美。片尾，在钢琴的伴奏下，死寂的群山开始复苏，一片生机盎然的样子，最后看见一个小精灵在林中又开始晃动它的脑袋，不能不叫人感受到生命的伟大！这才叫作生生不息啊。真的很喜欢这样意味深长，耐人寻味的的结尾，它与宫崎先前在《风之谷》结尾处的那株绿苗的手笔简直就是同出一辙，又仿佛《Brave Heart》末了那把尤在晃动不已的剑！

　　宫崎的作品不能简单的以环保论之，这似乎已经得到了共识。阿渚个人觉得他主要是在探讨人与自然的矛盾和未来。飞鸟问白狼神：“难道人类和山林就没有不争之道吗？”类似的话他也同样问过女总督，那是在他赶去救小桑之时，话音随即就湮没了，飞鸟也几个起落消失在远处，然而大家听到这句话相信心里都会一动吧。本片的最后，万物复苏之后一切都改变了。大家都失去了自己追求的或是守护一生的东西，而面对的是一个新的世界。小桑说：“这已经不再是麒麟森林了”；飞鸟说：“我们一起活下去吧”；女总督说“我错了... 大家重新开始，建设美好家园”。看来这个结局还是令人满意的。“我错了”给人以一线希望，或许人类与山林的关系能在建设新世界中得到改善？

　　★ 音乐
　　本片的音乐也是非常喜欢的。特别是当飞鸟告别妹妹，踏上去往西方的路途时，画面上拉开群山大地的远镜头，管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声，那种感觉是让人心胸一荡的。主旋律在片中以不同的乐器多次出现，很具感染力，为本片增色不少（就是这段主题被许多港台电视剧所盗用）。还有音效的制作。很喜欢片中大寨吊门打开和关上时吱吱呀呀的声音，是很古老的感觉，还有炼炉发出的炉火燃烧以及风箱的声音，打铁的声音等等。

　　附：日本人的自然观
　　日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。
　　日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材 -- 是不是挺矛盾？
　　室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。

小桑和世人之间的隔阂在她与女总督格斗的一幕中表现得尤为突出。旁观的人群围了一大圈，不时的吆喝，似乎在看着一个怪物。小桑在圈子中窜来窜去，发出野性的嚎叫。不由感到小桑与人类之间的距离是如此的遥远，她又是显得这么的无助，心里挺不是滋味的。还好飞鸟赶来一手将制住小桑，一手击晕总督，然后背起小桑旁若无人的径直走出去，真是酷呆了，使人禁不住要拍手称快。 我会回来看你，骑着羚角马而来”，似乎这是为了满足观众对感情发展的期待；实际上，我觉得这两位少年实际上象征了人类和自然两方，虽然两边的矛盾暂时不能调和，但总有团聚的一天。 有趣得很，这三个种族似乎可以影射到人类世界中的三类人。白狼族，是智勇双全的斗士，他们头脑冷静，敢于为先，这类人通常是少数。野猪群，大无畏的战士，在战场上前仆后继，义无返顾。印象最深的是当人披着野猪皮出现时，猪神说“回来了，从黄泉之国，战士们回来了”，之后一声长啸，很悲壮的样子。之可惜野猪的“视力”不太好，容易落入人类的圈套。不过正如白狼神所说的：“即使知道是陷阱，野猪们也会从正面进攻，这是他们的光荣”。武士道精神？
却有那么一群猩猩，当勇士们浴血奋战时不见踪影，遇到麻烦时却又出来指责别人。这些人还是老老实实种树去吧。 本片的音乐也是非常喜欢的。特别是当飞鸟告别妹妹，踏上去往西方的路途时，画面上拉开群山大地的远镜头，管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声，那种感觉是让人心胸一荡的。
片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。 我超喜欢这几句的 写的和形容得很好 超棒的说 讲的很对哦!就如我的看法和评论 谢谢你 同时说出了我的对这动漫的看法和评论...

影片的片名定为《幽灵公主》，意义也在于此。在棕红色的刻有上古图腾式花纹的背景上赫然打出的白色片题，曾给观众留下的困惑需要在看完影片后反思自我的过程中顿悟得解。桑是人类在已凝固的血迹上刻下的图腾路标。并非为了顶礼膜拜，她是一道跨越时空的警谕。或许对于现实中的人们，那只是一个过时的苍白符号，但幽灵公主的迷惑会在离人类不远的过去和将来徘徊，关注着我们的所作所为。
尤其欣赏影片中的配乐印象之深刻是感觉从1997年《泰坦尼克》的“海之圣歌”以来最好的配乐。歌曲《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
说到片中精彩的地方，我个人觉得哈，幽灵公主的首次现身非常精彩。披着兽皮，手拿利刃，骑在狼神的身上，满嘴鲜血的公主！！！很震撼的登场。