戏服有朝代之分吗?

想知道戏服的历史

戏服简介
[编辑本段]

　　中国戏曲种类繁多，大的小的，地方的，中央的，活跃于乡里的，通行于全国的，细细数去不下百种。这些戏曲风格各异，唱腔百调，不过有一样相同，就是唱戏的都有戏服，哪怕是个草台班子，再破再烂，行头一定要有一两件的。至于随着名气的增大，行头（戏服）自然是越来越多的。

　　小小的一个舞台，天南地北、山河湖海尽收其中，才子佳人帝王将相各呈其能，恩怨情仇在咫尺之地表现个淋漓尽致。说起来，几个人套上了件戏服，就造就了如此的神通。戏服可谓是居功居伟呢。

　　说来也有意思，这戏服一上身，无论你本来是什么身份（别说演戏的都是戏子啊，旧时的票友，王爷都有过呢）说话做派可就随了那服装的角色。如果你非要与你穿的戏服所特定的角色对着干，那也没什么，大家都知道，你这小子准是个三花脸--小丑一个。

　　有耍猴戏的，居然也弄几套服装，也别说，服装一穿真的让人觉得它比那些白丁猴哥层次高了点。或戴顶文士帽，摇把折叠扇；或插着枝玫瑰花，抹点胭脂红什么的，坐在那里有模有样。可惜一出手，走着跳着那泼猴样就出来了。

　　戏服毕竟是戏服，只能掩饰一会儿的本色。

戏服的作用
[编辑本段]

　　戏曲主要是写意的艺术，但在某程度上，它又要写实，因为戏曲是用多个人物角色去表达一个复杂故事的情节，而这些情节多数是有时序的，而不会只发生在一个固定地方。因此我们不能光*表演手法去说明舞台上人物角色的分别、发生的情节、背景等一切东西，而需要*一些观众熟悉、认同的事物，如布景、服饰及化妆等，把戏曲故事发展的过程尽量完美地表现出来。否则，观众便要很强的联想力，去区分不同的角色、地点和环境。故此，有一定程式性的服饰、手法，及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲，是一幅幅美术创作，将布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。再加上乐器、歌声、人声、舞蹈做手，便构成有声、有色、有动感、有美感、有艺术性的戏曲了。

　　由此，可见戏曲服装在舞台艺术方面是占一重要位置的。而戏曲服装的作用很多，主要有以下数点：

　　一、可以吸引观众的视线，使他们能集中在演员的表演艺术上，而不是被布景或其他东西所吸引。演员是戏曲的演绎者，是戏曲的重心，是应被集中注意的对象。

　　二、提醒观众这是在扮演而非现实真正的生活，台上的艺人是在娱乐台下观众，去表演故事，而以夸张、突出的表现手法及服饰去区分现实与虚构。

　　三、戏服可以塑造角色的身份。不同的角色应有明显的身份象征分别在衣饰上表现出来，例如官位高低、老幼尊卑、男女、辈份等，都可以用戏服来区分，使台下观众对这些程式化的戏服习惯后，便会认同及不需说明便知道该角色的身份。

　　四、可以塑造人物当时所处的境况。同样是该名将帅，上朝时所穿的便和战斗时所穿的不同，战胜时与战败后更是不同。观众看见刚才一身大*的战将再出场时头盔又掉、发又散、衣不全时便可知其已战败了。

　　五、可以突出主要的角色，如在一群人中，谁是场里最重要的人物，观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇，双方的军服必定色彩有分别，以免观众觉得混乱。除了角色区分外，亦可分辨不同国籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾缀在帽盔旁，以示其身份。

　　六、可以与化妆结合，暗示该角色的性格，如扮贪官的丑角，多用圆翅乌沙帽、短身袍等。服饰配合化妆后，便可暗示角色的特性。

　　七、可以暗示剧中情节发生的时间环境，如季节、天气、晴雨、冷暖、日夜等。因为表现这些环境是不能只顾舞台效果的，一定要艺人的演技、道具及服饰的配合。

　　八、戏服可以起着衬托、美化舞台、平衡色彩等作用。舞台上的美术最主要有两个范畴：一是静态的，即布景、装饰、道具等；二是动态的，即移动的人物，包括他们脸上的化妆与及所穿的戏服。因为不同的色彩或形象配搭是会产生不同的效果的，对观众亦可能造成不同的反应。

　　九、戏曲是一种综合唱、做、念、打的舞台艺术。舞蹈，即所谓“做手”是十分重要的一环，它包括了身段、功架、步法等舞蹈要素。这些舞蹈形式的手势动作，除了*演员本身活动外，还要借助戏服中某些特点去表演和美化身段。例如水袖、雉尾等。

　　十、演员可以用服装的特点来突出、表现自己身段的美态。相对来说，亦可藉此遮掩体态上不完美的地方。例如一位原本身材不高大的演员，当穿起高靴、扎起*来，便被观众觉得高大威猛起来了。

　　从以上各点，可以看到戏曲服装的作用是如此多样化，它与日常真实生活穿衣的作用是有很大分别的，所以它是戏曲舞台表演艺术中不可或缺的一环。

戏服收藏
[编辑本段]
　　收藏离不开专业知识，戏服收藏也是一样。张国银说起他的戏服就头头是道，他说京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣，其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”，有龙蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒等；“帔”是各级官吏及其眷属在家居场合穿的常服，包括皇帔、生帔、旦帔等；“靠”是武将通用的戎服，分硬靠、软靠、女靠、霸王靠、改良靠等；“褶”是一种斜领长衫，主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子等；“衣”是除前面四大类外的其它所有戏服的统称，一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分，常见的有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣还分文生衣和武生衣，箭衣有龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。在一般的剧团里，这些戏服是分两类衣箱装的，大衣箱里装文戏服，二衣箱装武戏服。在封建社会，大衣箱是很尊贵的，任何化好妆的演员不能坐在上面，因为大衣箱里装的是帝王服饰，如果坐上去，轻则罚跪，重者罚打。

　　收藏戏服最难的是防霉防蛀，一般剧团演出结束后要在太阳底下曝晒，封箱前用白酒喷洒，再加樟脑丸装箱。因为这些戏服上大多有精美的刺绣图案，为了使服装挺括，还会在背面刮浆，所以是不能洗的，一洗整套衣服就废了。他收藏的戏服都是全新的，但仍然需要每年晒。这么多的服装要搬出来晒好，然后加樟脑丸收集，很吃力，光买樟脑丸一次就要五六十元钱。小心伺候的戏服一般都价格不菲，比如一件人工绣的蟒要三四千元，一件靠要5000多元，即使是电脑绣的蟒，好一点的仍要1000多元。因此，通常是不轻易借人的。但一些票友演出，张国银还是情愿免费出借。因此在为舞台增色的同时，对他而言却增添了收藏和保管难度。不过自己的收藏能为弘扬祖国传统戏剧艺术作贡献，张国银心里还是挺自豪的。他说现在不光是我们中国人要收藏戏剧服装，连一些对中国戏剧感兴趣的外国人也开始涉足这一领域，还会到北京的珠市口定做或收集中国传统戏服用以收藏。

演绎故事的时代不同，服装上是有一些差别的。大致有汉服（如汉宫怨，宋弘传奇，琵琶记等等），明朝的服装（大部分的戏码好像都是这款的，因为明清时期的传奇相当多，很多戏曲都是由此改编），清朝的长袍马褂，旗袍（吴凤花有一折多尔衮应该就是···），还有就是民国和现代装（啼笑姻缘等）。其实越剧的历史不是很长，这方面也没什么规范，只求尽量贴切故事就可以~~