请高手鉴赏—朱敦儒《鹧鸪天》

请高手鉴赏—朱敦儒《鹧鸪天》

曾为梅花醉不归，佳人挽袖乞新词。轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。人已老，事皆非，花前不饮泪沾衣。如今但欲关门睡，一任梅花作雪飞。
　　——朱敦儒：《鹧鸪天》
　　朱敦儒（１０８１—１１５９），字希真，号岩壑，洛阳人，人称岩壑老人、洛阳遗民、伊川老人、洛川先生、少室山人等。今存词约二百五十首，属南渡时期词人存词之冠，宋代即有“词俊”之称，成为“洛中八俊”①之一。历来评论者多注意到了朱敦儒《鹧鸪天·我是清都山水郎》等词，但对于这首《鹧鸪天》却不曾有人关注，笔者认为这首词不仅结构独特，而且思想深刻，颇有欣赏与玩味的必要。
　　先来看它的结构艺术。词之为体，比较突出的特征之一是他的分段式体式，除少数单片词外，一首词分上下两片者最为常见，这种体式的结构方式可分为三类：山断云连式、异峰突起式、骏马下坡式，其中前两类吻合词体分片式体式，上下片内容有所转换；而骏马下坡式则打破上下片的限制，一气呵成，朱词即属此类。乍一看来，朱词不过在言今昔对比，仔细读来，它不光是今昔对比，而是三度对比：过去，后来，现在。也可以推想，后者正是从前者发展而来。词史上，言今昔对比的词篇非常多，出现也甚早，如唐代刘禹锡的《杨柳枝》：“花萼楼前初种时，美人楼上斗腰肢。如今抛掷长街里，露叶如啼欲恨谁”，这是单片词作，双片词言今昔对比者如柳永的不少词上片言如今之羁旅穷愁，下片言当年之两情相悦，即属此类。但言三度对比者词史上就不多了，不过出现也比较早，如五代韦庄的《荷 叶杯》：“记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。”再如北宋晁补之的《蓦山溪》：“凤凰山下，东畔青苔院。记得当初个，与玉人，幽欢小宴。黄昏风雨，人散不归家，帘旌卷。灯火颤。惊拥娇羞面。别来憔悴，偏我愁无限。歌酒情都减，也不独，朱颜改变。如今桃李，湖上泛舟时，青天晚。青山远。愿见无由见。”这两首词与朱词结构已基本相同，均为三度对比，先言过去之相识相恋，次言别来之相思相忆，最后归结为如今之无法再相见，内容安排上打破了词的上下片体式，比较独特，但与朱词相比，便觉稍逊一筹，原因即在于朱词以“梅花”为参照物，将三幅图画串联起来，颇具特色。第一幅：梅花盛开时节，清狂少年有佳人相伴，于歌场中狂欢醉舞。第二幅：年过半百之人，饱经风霜，感慨万千，欲语无言，只能面对梅花默默流泪。第三幅：室外梅花似雪纷飞，室内之人却只想关门睡觉。而韦词和晁词因缺乏这种参照物而显得不够凝练与规整。这种以某一意象为参照，串联心情意绪，展现岁月给人心理烙下的印痕者在词史上有几篇，但均出现在朱词之后，如辛弃疾之《丑奴儿·少年不识愁滋味》以“愁滋味”为线索，展现心路历程：少年时是不识愁而强说愁；而今识尽了愁滋味，却欲说还休。再加蒋捷之《虞美人·少年听雨歌楼上》以“听雨”为线索，贯穿全篇：少年时听雨在歌楼之上，是“红烛昏罗帐”；壮年时听雨在客舟之中，是“断雁叫西风”；而今听雨僧庐下，是“一任阶前，点滴到天明”。二人之词明显受到朱词影响，特别是蒋词简直就是朱词的翻版：先写当年的裘马清狂生活，次写后来的凄哀悲凉境遇，最后写如今之看穿世事，随性放旷，尤其是末句也用“一任……”句式，与朱词完全相同。辛蒋二词均受到了历代人的好评，成为古今传诵的佳作，而朱敦儒的这首词却鲜有评论者问津，或有个别人目之为消极颓放，不足挂齿，笔者认为这并非公允之见。仅从内容安排上的这种独创性来说，就颇见作者的艺术功力，值得肯定。而说其“消极颓放”则更是没有真正读懂这首词者的肤浅之见，其实这首词在思想意蕴方面颇有值得称道之处。
　　要谈这首词的思想内蕴，需要先了解一下朱敦儒思想上的趋禅倾向，对于朱敦儒喜禅，其友人即已谈及，如张山臬 所言“禅塌仍兼卧，蒲团稳著眠”②。辛弃疾、李曾伯等人也都曾效仿朱禅趣词而作禅趣词③，王鹏运《四印斋本樵歌识》也说：“希真词于名理禅机均有悟入。”朱敦儒生活的时代，正是士大夫生活与禅紧密交融的时期，自北宋前期以来，几乎所有名公巨儒、文人学士都与禅发生了或多或少、或深或浅的因缘，自称居士者比比皆是。朱敦儒本人未自称居士，正史笔记中也缺乏有关他参禅的记载，但我们还是可以通过其他一些材料了解到他与禅的不解之缘：据《宝庆四明志》卷九《叙人中仙释》记载，朱敦儒对能诗善文的僧人法平颇为欣赏，二人曾有交往；而他所敬仰的两位前辈——苏轼与黄庭坚，也都对禅有深入了解④，这不能不对他的人生及艺术价值取向产生影响。朱敦儒喜禅不仅是时代的共同兴趣所致，也是他本人历经人生无常之后的自觉选择，朱敦儒本有出世成仙之梦，后来随着国事及自身经历的变化，精神一度陷入苦闷，怎样摆脱苦闷，求得心灵的安适成为当务之急，道家的虚幻不实显然无济于事，而注重现世超越的南宗便乘势而入了，如其词作《感皇恩》中所言：“一个小园儿，两三亩地，花竹随宜旋装缀。槿篱茅舍，便有山家风味儿。等闲池上饮、林间醉。都为自家，胸中无事，风景争来趁游戏。称心如意，剩活人间几岁。洞天谁道在，尘寰外。”这里词人称心如意的生活状态正是禅家所云之“水牯牛饱卧斜阳，抬板汉清贫常乐，粥足饭足，俯仰随时，筯笼不乱搀匙，老鼠不咬甑簟，山家活计，淡薄长情”⑤，“洞天”并非如道家所云在尘世之外，尘世即是洞天，所谓“眼前寻见自家春，罢问玉霄云海路”（《木兰花·老后人间无云处》）是也，正是在禅宗“平常心是道”思想的影响下，他在尘世中发现了人生的意趣。所以朱敦儒的词作便深深打上了禅学思想的烙印，其中有直接阐发禅理的，也有不少暗含禅趣之作，具有较高的艺术价值，这首词即是其中一首佳作。禅宗认为，人人皆具佛性，只是妄念的遮蔽，使人暂时迷失了自性，只要能摆脱妄念，自性自然呈现，而摆脱妄念的方法之一即截断两头，有无俱遣，使相对的心念无从安立，所以禅宗有“八风不动”之说（所谓八风，即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐，乃使人心动摇的八种障碍物），认为“若得如是定者，虽是凡夫，即入佛位”⑥，强调“但行直心，于一切法，勿有执着”⑦，“夫真正学道人，……迥然独脱，不与物拘；乾坤倒覆，我更不疑。十方诸佛现前，无一念心喜；三涂地狱顿现，无一念心怖”⑧，这种思想流露于朱词中，便是：当年词人曾执著于人生的逍遥自在，面对梅花而沉醉不可自拔；后来词人又因家国之难及自身之仕途遭际忧愁不堪，于是又面对梅花而泪湿衣襟，执著于人生之苦而不可自拔；最终，词人在禅宗“破执”思想的影响下，认识到了先前之痴妄，于是放下了执著妄念之心，便“一任梅花作雪飞”了，从此既不为梅花而醉，也不为梅花流泪，达到心中无碍、悠闲自在的超脱境界。这与苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》之“也无风雨也无晴”相类，均表达了词人们在禅学不二法门思想影响下，去掉执著、摆脱妄念，在险恶的人生道路上，逍遥自适、旷达超脱的生活态度。
　　
　　① 《跋朱岩壑赋及送闾丘使君诗》，楼钥《攻愧集》卷７１。
　　② 《次韵朱希真韵》，《紫微集》卷６。
　　③如辛弃疾之《念奴娇·赋雨岩效朱希真体》，《稼轩词编年笺注》，上海古籍出版社１９９３年版第１７４页；李曾伯之《念奴娇·丙午和朱希真老来可喜韵》，《全宋词》，中华书局１９９９年版第４册第３５６３页。
　　④参见《中国禅学思想史》第４编，忽滑谷快天著，上海古籍出版社１９９４年版。
　　⑤ 《五灯会元》卷２０《东林道颜禅师》。
　　⑥ 《顿悟入道要门论》卷上。
　　⑦ 《坛经》。
　　⑧ 《古尊宿语录》卷４《镇州临济（义玄）慧照禅师语录》。

呵呵 这个确实罕见 竟然找不到答案--！本想复制的！找了1个多小时都没找到 相信你也找了好久。。没办法我 只好亲自来、确实够晦涩的 好难明白 我也只能大概--、鉴赏诗词不但要有深厚的文学底蕴 还要了解作者的时代背景等 才能准确的注释 不过这首好像不是鹧鸪天 舫：指的就是船 画舫就是装饰的比较好的船 船身有雕刻 用绸缎等 装饰华丽的游船。洛水：位于河南省西部大概：和情人在一起时 坐游船游玩时洛水是清的 天是蓝的 离别时的心情就像是分手一样 西风中流着泪分别十年中很多时候都在思念 云背对着水不能相见 大雁也早已飞回见不到 只因为伊人早以早逝 以前一起采莲花的地方 只有那风和明月仍在那里感伤。 情调是怀念故人的。故人是男是女不敢说，看“西风挹泪”、“芳草见离魂”句，对方是女性的可能要大些。
它其实也是在虚写，写离情别绪。诗人回忆从前和故人一起的美好时光，到再去故地时，没有伊人在身边，只剩下“凄凄的风”和“明明的月”依旧吹着、照着，这更增加了怀念的愁苦。 年轻人不大适合词，更适合诗。词中婉约偏多，扭扭捏捏的，容易让人消沉；唐诗是大成之作，多半非常有报复，很大气，年轻人是需要头脑发热一下的。
不过就我个人而言我也偏重词，可能是性格关系吧，也可能是词的辞藻比较华丽，反正一个人的感觉有时是说不清的
我已经在百度百科创建了这个词条 受人鱼不如受人于以渔 不知道能通过不 呵呵