按照《扬州画舫录》，一副昆曲的场面，一般有多少人

按照《扬州画舫录》，一副昆曲的场面，一般有多少人

一、鼓师 乐队演奏员。指昆鼓的演奏人员，又称司鼓，俗称打鼓佬、乾老；为昆曲场面之首，指挥整个乐队的演奏。指挥唱腔时(不需用到铙钹、大锣)以左手执檀板，右手持鼓签；指挥武场(需要用到铙钹、大锣)时，以双手各执一鼓签。管弦乐和打击乐的起收、快慢、强弱等均以鼓师所发点子以及各式动作和姿势为准则。鼓师并对全剧节奏的掌握、气氛的制造，以及衬托演员的表演等，都起著重要的作用。 因其执板击鼓，所以亦有以『鼓板』一词称呼鼓师。二、笛师 乐队演奏员。指昆曲主奏乐器曲笛的演奏人员，又称司笛。笛师的指法、口风、气口、托腔等演奏技巧的高低，直接影响演员演唱水准的发挥。近代著名的笛师有赵子敬、吴秀松、赵桐寿、高步云、许百遒、徐炎之等。笛师既为昆曲文场乐队之首，视昆班乐队编制情形也有兼吹唢呐的情形，因笛与唢呐都是文场中首要的吹管乐器，所以亦有以『正吹』一词称呼笛师。三、场面 戏曲术语。所指有二： (一)昆曲乐队人员的统称，也称『後场』，如《扬州画舫录》记载：『後场一曰场面，以鼓为首』。场面，原指『台面上』者，因旧时演出时，乐队自始至终都在舞台上，因此习称乐队人员为『场面上的』 ，或是『搞场面的』。(二)昆曲乐队所用各种演奏乐器的总称。分『文场』、『武场』两类。1、文场 昆曲场面之一部分，同武场相对，指伴奏乐队中吹、拉、弹的各种管弦乐器以及演奏这些乐器的乐师，其主要功能是完成伴奏旋律。《扬州画舫录》所记载的昆曲文场乐器有笛子、笙、唢呐、弦子等，与『不在场面之数』的号筒、哑叭。後世增益的乐器还有长尖、提琴、胡琴、箫、琵琶、阮、月琴等。2、武场 昆曲场面之一部分，同文场相对，指伴奏乐队中的各种打击乐器以及演奏这些乐器的乐师。武场的主要功能是掌握演出节奏，烘托舞台气氛。《扬州画舫录》所记载的昆曲武场乐器有板、单皮鼓、勃荠鼓、云锣、大铙、小钹、小锣、大锣等，与『不在场面之数』的木鱼、汤锣。後世增益的乐器还有单皮堂鼓、马锣、兴旺、开道锣、七冒、齐钹、小铙、柴锣、星子等。 三、文场乐器笛 竹制吹管乐器，传统笛有八孔：吹孔一，膜孔一，按音孔六。演奏时以两手横持按孔，靠嘴、唇、舌控制气息而发声。笛吹奏技巧丰富，表现能力极强。主要可分两类：以伴奏昆曲而得名的曲笛和以伴奏梆子戏而得名的梆笛。前者笛身较粗大，音色柔和委婉；后者形制较短小，音色刚健明亮。 曲笛 文场乐器，笛之一种。案清李斗《扬州画舫录) ：『笛子之人在下鬼门，例用雌雄二笛。故古者笛二枕，笛托二柱。』雌笛为小工调，吹生旦曲用；雄笛稍粗，低半音，用於吹奏净末家门所唱曲。传统曲笛六孔等距，既领袖文场，又为律管校定诸乐器音高，故在场面中与鼓板并称『青龙白虎』。案《画舫录》，曲笛吹奏之『技有二绝，一曰熟，一曰软。熟则诸家唱法无一不合，软则细致缜密无处不入』。并可藉口风和指法的变化转吹七调，称为工尺七调轮转。唢呐 文场乐器，亦称『喇叭』。原为军乐，案明王圻《三才图会》：『唢呐，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。不知起於何代，当军中之乐也。今民间多用之』。其结构由侵子、木管、碗子三部分组合而成。侵子铜制，形似葫芦，吹奏时上插一芦哨以发音。木管多以柏木或红木制成，形似竹节，上细下粗，开有八个音孔，前七后一。碗子为铜制扩音喇叭，套在木管下端，可以上下移动。传统唢呐按形制尺寸可分为大唢呐、中唢呐、小唢呐。其中小唢呐又名海笛，在昆曲场面中较为常用。海笛 文场乐器，又称小唢呐，为唢呐之一种。其形制尺寸在六寸以下。发音尖利响亮，舞台上常用於烘托渲染发兵、对阵、饮宴、庆典等场景的热闹气氛，有时还用於武戏之伴唱。在吹打锣鼓曲牌中则常常用作主奏乐器。长尖 文场乐器，又称『招军』、『先锋』、『喇叭』。原用于军中号令。案明王圻《三才图会》：『其制以铜为之，一窍直吹，身细，尾口殊敞，似铜角。不知始於何时，今军中及司晨昏者多用之。』舞台上亦多用於军旅或法场等场景。吹奏时颤音悚飒，悲壮气氛顿生。号筒 文场乐器，或称『招军』、『喇叭』、『挑子』。铜制，由两节长喇叭筒组成，上细下粗，发声极为宏亮。原为军乐，军中用以传达召集、开拔等命令。舞台上常用於战争、刑场等场景，参与吹打锣鼓曲牌的演奏，以渲染悲壮、凄惨的气氛。笙 文场乐器，由簧片、笙管、笙斗三部分组合而成。簧片旧时用竹或苇制，后改用响铜制，施於笙管下端。笙管为长短各异的竹管，十三至十九根不等，近上端处开音窗，近下端处开按孔，并插入锅形的笙斗内。笙斗最早用匏制，唐代改为木制，现大多为铜制，连有吹口。演奏时手指按闭音孔，口吹吸振动簧片而发声。其声颤而柔和，音色明亮，并能同时吹奏几个音，从而奏出各种和音，以衬托笛声，使伴奏更加丰满。案李斗《扬州画舫录》：『笙之座后於笛，笙之职亦兼哨呐。』是为昆曲场面的重要组成成员之一。 箫 文场乐器，或称『洞箫』。竹制，上端封口的竹节边缘开吹孔。管身开有六个音孔，前五后一。下方另有两对出音孔。底端为开管。其音色柔和娴雅，音量较小，适用於室内清唱的伴奏，舞台上较少使用。管 文场乐器，古称『箪篥』、『篥』，一名『哑吧』。木制，演奏时管口插一苇哨，哨子有大有小，可更换哨子以调节音高。管身开有八个音孔，前七后一。根据管身粗细长短之不同，可分为小管、中管与大管。小管长约五寸有余，音色高亢尖锐；中管长约七寸有余，比小管低一个八度，音色圆润明亮；大管长约尺许，比中管又低一个八度，音色低沈浑厚。管的演奏技法主要有滑音、颤音、打音、花舌音、涮音和齿音等，尤以滑音细腻而富感情色彩，能逼真地模仿人声演唱及其他多种声响，在场面中是表现力较强的特色乐器。提琴 文场乐器，或称『提胡』。案清毛奇龄《西河词话》谓系明代云间冯行人得自周王府， 『当时携归，不知所用。其制用花梨为干，饰以象齿，而龙其首，有两弦从龙口中出。腹缀以蛇皮，如三弦然而较小。其外则别有鬃弦曲木，有似张弓』。太仓乐师杨仲修『按之少音，於是易木以竹，易蛇以匏，而音生焉』。魏良辅见而『赏之甚，遂携之入洞庭，奏一月不辍』。於是采入昆曲场面，与笛、笙、弦子四器组合而相得益彰，构成昆曲特有的清淡疏雅、柔曼婉扬的伴奏风格。三弦 弹拨乐器，或称『弦子』。其构造分鼓头、琴杆、琴头及轸子等部分。鼓头为一椭圆形木框，两面蒙以蟒皮，皮面上架一竹制琴马。琴杆长而无品柱，琴头装有三个轸子，各张一弦。演奏时右手以弹、挑、搓和双弹、双挑等技法为主，左手拇指拖琴杆，其他四指按音，并运用吟、揉、擞、带起、滑指、走音等技巧润饰曲调。音色坚实响亮，转调也非常方便。按形制大小，有大三弦、小三弦之分，前者多用於北方各种大鼓的伴奏，后者则用於弹词伴唱及昆曲场面。曲弦 文场乐器，三弦之一种，亦可迳称『弦子』。案清叶梦珠《阅世篇?卷十?纪闻>，明代北曲名家张野塘既得魏良辅之女， 『并习南曲，更定弦索音，使与南音相近，并改三弦之式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子』。经张野塘改良过的曲弦形制稍大於通行用于评弹伴奏的书弦，发声也较为柔和，在伴奏中兼有丰富音色和控制节拍的作用，成为昆曲场面的掌纲乐器，而与笛、鼓合称『三件头』。琵琶 文场乐器。自秦汉以来，经历代改进，逐步固定为现今的形制：音箱呈半梨形，面平背圆，以桐木板蒙面。琴颈向后弯曲，颈与面板上设相和品，张四弦，按四、五度关系定弦。演奏时竖抱琵琶，右手五指弹奏，有弹、挑、滚、摇、分、抹、勾、剔、扣、扫、拂、划、轮等技法。左手各指按弦，有揉、吟、带、擞、打、撞、泛、煞、滑、擦等技法，技巧丰富，音域宽阔，转调方便，表现力强而范围广。双清 文场乐器。源於古代乐器『阮咸』。现今形制，音箱为扁平的正圆形或八角形，通常以红木、梨花木或紫檀木做边框，以梧桐木做面板和底板。琴颈较短，面板上均设有竹制的品，有七品、九品、十品或十二品等多种。张有四根琴弦，分为两组，每组两弦同音，两组相距五度音程。演奏时右手持拨子，有弹、挑、撮、滚、扫等技法；左手按弦，有推、拉、进、退、打、带、吟、揉等技法，可以演奏双音。音色清脆明亮，宜於表现明快热烈的情绪，也能表现柔和细腻的感情。阮 文场乐器，源於汉代琵琶，古称『阮咸』。现今形制由琴头、琴杆及音箱三部分组成。琴头呈如意状，两侧设四个弦轴。琴杆修直，背部呈扁圆形，正面平整，设有指板，黏有山口及品位。音箱正圆形，面板其背板略呈拱形，面板上方开左右音孔，下方中央有拨扶手，下设缚弦的固定弦根。演奏时右手拨弦，有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、摭、分、摇、扫、剔、滚、摘、伏等技法。左手按弦，有泛、打、带、滑、推、拉、吟、绞、绰法等技法。阮以形制大小分为中阮、大阮两种，中阮音色恬静醇厚，大阮音色圆润雄浑，在场面中能起到丰富层次、增强气氛的作用。 <三醉> ，<骂曹>、<云阳>、<剌虎>、<侠试>、<斩娥>、<折柳阳关>、<楼会>等。谱中尚有部分稀见曲谱，如元无名氏《寻亲记》中<出罪>、<府场>等出仅见於本书和听涛主人的钞本《异同集》。