漫画家为什么多“野生”

漫画家为什么多“野生”

无论是在漫画界还是在整个美术界，廖冰兄都可称为一个“怪才”，他曾这样评价自己的成长经历——“在美术界中，我是‘野生动物’。因为家里穷，没钱读大学，也没接受过漫画的专业训练，是‘野生’的。”
表面上看，廖冰兄对自己的非科班出身坦然得带点庆幸，但黄蒙田说：“冰兄其实很羡慕那些美术学校的学生。在四川北部遂宁，在川东井口场，他时常用一种土制图画纸进行水彩写生，用宣纸水墨写白描式山水。”他是用“补课”的心情去画的。
中国有许多著名的漫画家都没有进过专门的美术学校，相比较而言，廖冰兄倒还属于准科班，毕竟还是受过较正规的（师范）美术教育，更何况其老师之一还是留日学画归来的胡根天先生。可见，所谓的“野生动物”并不是与前辈教导割裂的无师自通的天才，而恰恰是学堂里的老师培养出来的人才。
笔者也考察过不少所谓自学成才而又比较成功的美术家（包括漫画家），发现他们的学习历程与所谓科班的美术家并没有本质上的区别。像廖冰兄一样，他们也都是以科班的标准来要求自己，提高自己，不同的仅仅是在学习内容与时空上有所区别而已。在与前辈的交往方面，他们因某种关系甚至不会疏于科班学生，不少人是过从甚密或就是某些前辈的入室弟子。
漫画不是以有所限定的材料与技术为特性的画种，其材料与技术很简便，因此，非常适合自学。借助简单的印刷品，学习者对一般漫画作品的技术含量就能猜出几分。但其他画种，不看原作，不看示范，你很难入门。而且，漫画又是现代媒体中曝光率最高的画种，因此，科班学习者在占有技术信息方面并没有太多的优势。再加上文学性、思想性与社会性方面的因素，科班学习者就更无优势可言了。这就是为什么许多漫画大家都来自“野生”的缘故。
——摘自朱松青《就美术而论廖冰兄》，有删节
我的确没有学过美术，现在让我画石膏像，顶多算是个中等偏下水平——能抓准大型，其他的不成。
漫画跟传统的美术比如油画、水彩、国画、版画等非常不一样。哪里不一样呢？说到底，漫画的本质不是美术，而是文学，或者说是讲故事。
读者喜欢我的连载，我的单行本销售得好，我认为根本原因不是我画得好，而是我编的故事还不错。要论画画，国内很多人都能超过我，论画技我只算中等。
这说明，著名漫画家其实就是“漫画作家+漫画画家”。作家是第一位的，画家是第二位的。不过不要因此小看“第二位”，画画的水平依然很重要，我一直在进行自我训练。
那么，当漫画作者是否要经过科班训练呢？这个问题不太好回答。
因为正规的美术院校一般没有漫画专业。另一方面，正规美术教育出来的人，多数都对漫画不感兴趣，或者说看不起漫画。不过，更有可能的是，他们接受的正规美术教育其实束缚了他们的想象力，画不出来好漫画。漫画需要的想象力，不可能通过画石膏像得到锻炼。
但不能因此认为科班出身的人画漫画就一定处于劣势，没受过正规美术教育而成为漫画家就值得夸耀。科班出身的人美术基础扎实，画画严谨，通常可以成为画技上的高手。如果能摆脱正规教育的某些束缚，会大有成就。
——《阿衰》漫画创作者 猫小乐
不是美术科班出身不代表没有美术基础，像日本的漫画家手冢治虫、梅图一雄、藤子·F·不二雄等人都不是美术科班出身，但成就照样很大。
美术科班出来的不一定就能画好漫画，因为漫画造型是另一种绘画造型形式，不仅仅是“画”的问题，更需要创意和构思，没好创意，画得再好也只是一幅画而已，不能称为“漫画”。我曾认识不少美术院校出来的人，在一些漫画公司当漫画师，绘画水平很高，但很可惜，好多年过去了，却没有看到他们成为漫画家。唯一让他们成不了漫画家的原因，我想只能是漫画构思的能力不足。
漫画家得是个多面手，比如，从技术层面来说，以前的漫画家可能画个黑白稿，贴个网纸就可以了；现在由于很多报刊杂志是彩印，因此还需要电脑上色和设计。在从事漫画行业的人中，非科班出身的很多，他们的优势主要体现在综合素质上。
——北京漫画人 魏 克
我是美术科班出身，我觉得专业训练还是有一定作用的。比如，在看别人的漫画时能分出优劣，或者在某个阶段想改变画风取得进步，也比较容易做到。