北京人为什么喜欢看京剧？

北京人为什么喜欢看京剧？

萝卜白菜 各有所爱。
看外国演出 的 芭蕾舞 天鹅湖，演出三场，看光盘 几十次，
看 听 程派京剧，梅派的 京剧 几十遍不腻，不烦。
凡是能摄像的 我都用高清摄像机拍摄下来，存在电脑，想看就看。
其次就是 交响乐，拉德斯基进行曲，天鹅湖 等
再其次 是 越剧，袁雪芬 傅全香，粤剧，特别是 红线女唱的 ，邓丽君，周璇唱 的流行歌曲。
再其次 赵丽蓉的小品，有的可以看两三便，
赵本山的小品 看一遍还凑合，小沈阳的一遍都看不完，就换。
韩星及 韩剧不知道是神魔东东，
最后 也说不清 为什麽
个人喜爱，千奇百怪。
1954年看的 苏联芭蕾舞天鹅湖，1942年(或1943，1944年）看 尚小云 的 十三妹，至今还没全忘。

你在写十万个为什么啊？

国粹 爱好不同

不吸引你不代表不吸引别人
你能理解为什么日本人喜欢看色情片吗
我觉得他们很变态
但是人家就把它当文化

虽然我对京剧的喜好是从0开始的，但有时候我也在想我为什么喜欢京剧？
有人说京剧是叫好不叫座，其实造成这一现象的原因只有一个: 那就是叫好的人根本不会叫好！仅此而已。我常常问问我的同学或者朋友 你为什么喜欢抽烟呢？你为什么喜欢喝酒呢？你为什么喜欢打麻将呢？（我从来不问他们为什么喜欢流行歌曲，因为我知道他们有的可说），而对于抽烟喝酒这些问题，好多人是没有原因的，环境大抵如此，不过慢慢上瘾，渐渐入迷而已。这也是一种不得已。
大家可能觉得奇怪，我为什么不对京剧做一个纯美学的艺术的剖析而要把京剧比作不良嗜好呢？原因有三：
1、我个人喜欢京剧的过程就是不自觉地，这一点和一个人喜欢抽烟没有区别（幸好我至今讨厌抽烟）；
2、京剧并非唯美的，无论就其表现形式、演出内容、文化底蕴、思想内涵而言，京剧都不是唯美的。
3、即使京剧是唯美的，一个人要想进入京剧的大门，要想喜欢京剧。必须是一个感性的不自觉地过程，不能是理性的分析的结果和逻辑推理的答案，比如你不喜欢某一种蔬菜，但是医生告诉你某种蔬菜含有xxx,对你个人有益，无论你怎么相信这个道理都不能取代你对这种蔬菜的讨厌。
那么我怎么用两个小时说服一个讨厌京剧的人喜欢京剧的呢？很简单，拿具体的一个京剧段子 边介绍人物 边讲剧情 边讲感情细节 便用唱腔和动作表现这些细节。我常举的例子是李逵探母的文场和关公斩颜良的武场。
这里不再对两个文武场作文字介绍，今天我想说的是京剧本身！
京剧虽谓之“国粹”，但“满城争说叫天儿”的盛况早就一去不会再复返了。“叫天儿”是京剧须生泰斗谭鑫培的美称。梁启超有诗云：“四海一人谭鑫培，廿十世纪响如雷。”一个由京剧创造的世纪童话已成绝响，如今的京剧虽然还没有象昆剧那样濒临绝境，却也是境况堪忧。余生也晚，京剧的盛世虽然赶不上了，但对京剧的钟爱想是今生难移的了。我喜爱京剧，可并非出于附庸风雅或想借此自挧“爱国”。象我这个年龄喜欢唱唱流行歌曲是正常行为，若说爱听京剧，势必引来惊讶的目光，不被人视作“异类”已是万幸。故对京戏的酷爱，大多时候是只能存之于心而未敢宣之于口的。 我喜爱京剧，只为京剧之美，是观之不尽，赏之不绝的……
我爱京剧的表演美。京剧的表演美，其一在于“间隔美”。世界戏剧有三大表演艺术体系。苏联的斯坦尼斯拉夫斯基艺术体系，要求演员与角色一体化，缩短、消除两者间距离。德国的布莱希特艺术体系却反对演员化身为角色，有意要保持两者间距离。而以梅兰芳艺术为代表的中国京剧正是介于两者间的“中庸之道”，要求演员既要有一定程度的感情投入，揭示角色的内心状态，又要时刻关注观众的反映，与所塑造的角色保持距离。京剧艺术体系注重戏台上的演员与台下观众的交流，并以此来传递审美信息，引发想象力。京剧中的演员与角色，对观众来说是“二而一”又是“一而二”的。观众既能“入戏”，沉浸于剧情之中，为角色的悲欢离合而感叹，又能“出戏”，超然于剧情之外，单纯欣赏演员的唱腔身段，表现功力。
京剧的表演美，其二在于“虚拟美”。在京剧表演中，常用“虚”来写“实”。京剧舞台上“门窗”、“舟船”、“车轿”等物事，以及“风雨交加”“电闪雷鸣”“大雪纷飞”等场景都是“虚”的，全依赖于演员用肢体语言来体现，来“写实”。然京剧表演中所写之“实”，又绝非真实生活中一模一样的“原型翻版”，而是来源于生活，又高于生活的“艺术写实”,酷肖国画中的“写意”。比如在京戏《打渔杀家》中，萧桂英的“划桨”身段，非常形象，一目了然，绝不会让人误会她在“推磨”或在干别的什么事，其原因当然是由于对生活原型的细致模仿。但这种表演，相对真实的“划桨”动作，又增添了一些舞美的成分，使姿态更为优美，可观赏性更强，是源自“艺术”对“生活”的进一步提炼和升华。
京剧的表演美，其三在于“程式美”。京剧的“四功五法”即所谓的“唱念做打，手眼身步法”都有严格的规范。不同行当不同人物的登场，也有各具特性的程式化动作。例如，在京剧中，长靠武生，在开战之际，常有一套整盔理甲的程式动作，谓之“起霸”。短打武生，在行走途中，也有一套突袭驰奔的程式动作，谓之“走边”。此类程式动作都有比较繁复的工架、亮相、身段、边式，富丽华赡，赏心悦目。
我爱京剧的唱腔美。京剧的唱腔是典型的“板腔体”。在诸多地方戏中，京剧的腔调和板式是最为丰富多彩的。京剧原称“皮簧戏”，主要腔调有“西皮”“二簧”两大板块构成。“西皮”调潇洒舒展，“二簧”调凄凉悲壮。从“西皮”“二簧”调衍生出来的是“反西皮”及“反二簧”，其感情色彩较之前二者更为强烈。除此之外，在京剧中还有“四平调”“高拨子”“南梆子”等诸腔调的运用。不仅如此，京剧的腔调还从昆曲、民歌小调中吸取了营养。通常武行戏都有成套的昆曲曲牌，有些传统剧目中还穿插了许多如“银纽丝”“柳枝腔”等歌调。与“皮簧”腔调密不可是京剧的的板式。京剧的基本板式有“导板”“摇板”“散板”“慢板”“原板”“快板”“流水”等，主要用于控制节奏的疾徐。板式和腔调的排列组合，使京戏的整个唱腔系统既富于变化，又合乎法度。不了解京剧的人往往说京剧的节奏“慢”，一句拖腔“伊伊呀呀”要唱半天。那么希望你耐心的听一下马派的须生名段《甘露寺》（“劝千岁”），前四句唱腔是“西皮原板”（“原板”是2/4拍），曲速比较慢，到第五句中部节拍蓦地加快，转为“西皮流水”（“流水”是1/4拍），紧接着二十一句唱腔一气呵成，酣畅漓淋。京剧的唱腔最注意节奏的变化，既无一味的慢，也无一味的快。所谓“快”和“慢”本来就是一组对立之物：若没有“慢”，何能显示其“快”？若只讲求“快”，“快”亦终不能成其“快”！故而京剧的唱腔“慢”有“慢”的韵味，“快”有“快”的风彩。行腔“慢”时如绕梁三匝，缓凝丝竹；行腔“快”处似江海波涛，滚滚而下。真是快慢有致，美不胜收。
我爱京剧的音乐美。京剧的伴奏乐器有文场、武场之分。文场乐器有京胡、（旦行还有二胡）鼓板、月琴、三弦、笛等，常用于叙述事件，刻划心态的大段唱腔，宛转悠长，具抑扬顿挫，摇曳多姿之韵。武场乐器有大锣、小锣、铙钹、锁呐、星子等，常用于武战场面及气氛渲染，铿锵有力，含起伏跌荡，慷慨激越之声。一曲《霸王别姬》中的京胡“夜深沉”，奏尽了英雄美人，生离死别之悲。一段《挑滑车》中的锣鼓“四击头”，敲出了大将军威风十面，踌躇满志之神。
我爱京剧的服饰美：珠冠霞帔，花团锦簇，如五色之彩凤；箭衣素褶，劲健洒脱，似迅猛之苍鹰。我爱京剧的造型美：京剧脸谱有色彩浓烈，线条夸张，布局对称之美。我爱京剧的流派美，“梅兰芳的像，程砚秋的唱，荀惠生的浪，尚小云的棒。”四大名旦，四大流派，有绚烂纷呈，风格独标之美……
一出京戏《四朗探母》为什么演了两百年，还让人百看不厌，乐此不疲？当然不可能只是为了看一个“老掉牙”的故事。京剧具有表演、唱腔、音乐、服饰、造型、流派等综合之美，才使其魅力无穷，回味无穷。而我喜欢京剧的缘由，也在于斯矣！