如何理解美国的抽象表现主义艺术

如何理解美国的抽象表现主义艺术

20世纪30年代末期，美国情景绘画（American Scene Painting）已经开始衰落，而美国抽象艺术家协会（American Abstract Artists）的创作也由于过分拘泥于几何抽象的形式而陷于僵化，后来的抽象表现主义画家们开始聚集在一起探讨未来新的艺术形式。在这种情况下，亟需一位理论家提出新的艺术理论，为创造一种美国独有的、同时又具有国际影响的艺术提供理论依据与支持。克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994），这位年轻的批评家承担起这个重任（图1）。有趣的是，最早他是在抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼的影响下形成自己的艺术理论的，现在，他的理论反过来又影响到了抽象表现主义的发展。可以说，格林伯格的艺术理论是与抽象表现主义一起发展成熟的。

一

与迈耶·夏皮罗等知识分子一样，格林伯格在30年代末是纽约马克思主义小组的成员。由于不满斯大林在苏联实行的清党活动，他和很多知识分子一道转向了与斯大林主义直接对立的托洛茨基主义。因此，他的理论在早期明显受到利昂·托洛茨基的影响。格林伯格的观点主要体现在两篇非常重要的文章中，这就是分别于1939年和1940年发表在《党派评论》（Partisan Review）上的《前卫艺术与庸俗文化》和《走向更新的拉奥孔》。这两篇文章不仅为格林伯格后来替抽象表现主义所做的辩护和他的学术活动奠定了基础，也确立了格林伯格作为抽象表现主义理论家的重要地位。

《前卫艺术与庸俗文化》这篇文章可以说是抽象表现主义的宣言和纲领。在文章中，格林伯格指出，前卫文化（主要是指前卫艺术，也就是所谓的现代主义艺术）产生于衰朽的资产阶级社会中，但它又反对资产阶级社会，并使自己超然于社会。前卫艺术的“真正的和最重要的功能不是‘实验’，而是要发现一条途径，沿着这条途径前卫艺术就可以让文化在意识形态的混乱和动荡中‘运行’。”[1]前卫诗人或艺术家为了保持作品的高层次水准，将艺术简化和提升到一个纯粹的境界，“为艺术而艺术”和“纯诗”的观念因此出现，而主题和内容成了像瘟疫一样人们避之惟恐不及的东西。“前卫艺术为了寻找绝对的形式，所以便出现了‘抽象’或‘非具象’的艺术和诗词。”

1野兽派艺术 作品画风与众不同,形体夸张,线条粗重,笔触狂放,色彩强烈刺激,形式更加自由,被守旧派们挖苦地称之为"野兽派".主张绘画应该是纯粹的美的经验的表现,其目的不在思想性而在于线条.色彩.形态的愉悦和舒适,很有点富于装饰趣味的东方艺术的特点 2立体主义艺术 立体派是于1907年至1908年在巴黎产生的一种美术运动。与野兽派完全相反，它代表唯理的倾向。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。 3表现主义艺术 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 4超现实主艺术 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。 5抽象主义艺术 抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素扬弃. 空间映像 身体映像 对象色 解剖学上的比例 材质映像 细部的描形 抽象绘画特质 各画派的演变到抽象主义 印象派把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有 的生命. 莫内 1890-1891 梵谷 1889 杜象 巴拉