在素描如何把明暗关系画好？

在素描如何把明暗关系画好？

明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。
有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.
有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”，它们是一种先后递进的关系，它们相互依赖、相互影响、相互制约。深入刻画有赖于铺大调子的铺垫，而铺大调子有赖于深入刻画的具体塑造。如果调子铺的很乱，那深入刻画就无法正常进行，如果深入刻画的每个局部都很到位，但破坏了前面铺出的大色调关系，只会是白花力气，适得其反。 等把大调子、大关系涂抹完之后，就要每个局部逐一地深入刻画了。在刻画时，要非常耐心地，像写字一样把每个单元的质感“写”出来，我在这里为什么用个“写”字而非“画”字，主要是说要用方向不同、长短不一、轻重有别的笔触把对象的形体、明暗关系慢慢修出来，这时我们要忘记技法，用一切可以用的手段把对象客观地记录下来，往返循环几次，形体的质感自然会呈现在眼前。在这个阶段一定要注意，“写”的要慢、要细心、要细腻！ 写涂后写，就是这样！！！ 明暗交接线，我想对于素描来说就是点睛之笔，抓住明暗交接线，对象的体积感就会马上制造出来，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。在素描中，制造对象的体积感，最重要的就是来自于明暗交接线，所以，当你的画面还十分空洞时，不妨加强对明暗交接线的修复，相信定会使你的画面立马生动起来，形体感与空间感也会立马浮出水面，不信，你试试！ 天下万物都有它最致命的要害，就像心脏对于人一样，解决任何问题都要讲求巧劲，学会抓重点、抓要害，所谓“举一纲，万目张”， 只有抓重点才能四两搏千斤，画素描也要抓住要害，抓住三条主脉线。_轮廓线、结构线、明暗交接线写实素描有一个最大的特点：细腻耐看，整个画面调子变化很微妙，任何颜色都在细微之中轻轻舞动，它就像一曲旋律优美的抒情歌，很耐人寻味。 写实素描没有大黑大白的明快变化，从最黑到最白，它是慢慢地、逐渐地过渡的，中间有大量不同的灰色参与了其中，写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的，最黑和最白往往只是一个点，即黑色里面还有黑色，白色里面又有白色，层层递进排列完成。写实素描忌讳黑白大起大落，所以，记住：在灰调子中找落差，在灰调子中找对比，在灰调子中找色阶，把北方女人柔情似水的一面做出来，把南方女人清秀灵美的一面修出来。以灰色调为核心，这是写实素描的秘诀所在！

不要只注重细节而忽视整体，明暗交界线一定要肯定，而后是额骨眉弓颧骨咬肌下颌一条完整的正侧面分界线，这些地方的明暗交界线要抓准，软硬、质感、面积、前后都是这条交界线要表达的，多临摹，多和老师交流。