一个摄影人应该怎么活？

初学摄影，想前辈能指点迷津，让摄影生涯能活出潇洒

你们说的我也了解点，这个要慢慢积累，我是初学者，我想成为一名专业摄影师，以后可能在这个行业一生，我想前辈能给我指点路是怎么走出来的，作为摄影人的精神支柱，和靠摄影养家糊口，或是成就梦想，一个人的一生都都很短暂，摄影路也很长，我想的是潇洒走一回！谢谢

这个是关于摄影的意义，我很喜欢摄影，我的好朋友KIKI 也很喜欢，你如果关注的话，说不定还见过他的一些作品。
　　对于摄影，有的人一直在抱怨器材，称自己为器材发烧友；有的人一直在抱怨模特，觉得没有自己的感觉；有的人一直说器材不重要，重要的是技术；还有的人说摄影重要的是感觉，我就来回答一下这个问题吧。
　　首先，才接触摄影的时候，一般会从中低端的设备买，开始练习，这时候刚开始觉得自己拍的还不错，但是看了别人的作品，用更好的器材拍出来的，那个什么色彩啊，清晰度啊，锐利度啊这些自己又比不上，于是又决心买新的器材——然后买器材就成为大多数摄影人的生活，这也是摄影人的第一个阶段的生活。
　　然后，时间过了很久，器材也渐渐变得好起来，这时候，发现很多东西都拍过了，如果是人物摄影，发现还需要更好的模特，更好的化妆师，这些到位以后，却发现还是没有感觉，这时候就词穷了，发现似乎比人低端的器材比自己拍的还有感觉！——情何以堪！！！然后有些迷茫，有些不知道摄影还有什么意义。比不了动态影像直观，比不了手绘画的艳丽。这时候就会迷迷糊糊的生活。这是许多人的第二阶段生活，这也表明——你练习已经足够多了，你“水平”已经很高了！——这也是许多摄影师停留的阶段。
　　最后，在某一天，你会发现，所谓的技术，所谓的什么ED镜片，什么锐利，什么红圈头，什么徕卡，也终究是把拍出来的照片放在电脑上所称几百乘以几百的像素的图形，如果说哪些参数足够让你追求一辈子，包括“技术”上的参数组合，光圈，快门，感光度···那么saramoon的黑白摄影也就称不上艺术了，美国的国家地理杂志的摄影也就不用自己去跋山涉水而是可以电脑合成了，还有路透社的影像，也就不足以称得上经典。最后你会发现，你需要精神的历练，最后就会发现，vivi杂志也很美，大师作品也值得玩味。
　　摄影的生活，就是先追求最好的画质， 最好的技术，然后不管以前你学过的画质和技术，尽情去记录。

这个要看你是以摄影为职业？还是仅仅当做业余时间的爱好？ 任何的学习，都需要一个练习的过程，通过不断的练习，将自己不知道的东西，“变成”自己头脑中理所当然的东西。刚开始学习摄影的时候，可能会在按下快门之前，还需要考虑很多的东西，比如光圈、快门什么的，练习到一定的程度后，这些东西，都是自然而然的了。就好比是学习驾驶，通过不断的驾驶练习，到最后，就是一种条件反射。 当然，摄影跟所有的艺术一样，光有熟练，是不够的！ 只是掌握了熟练的操作，最多是一个操作工，一个工匠

做好本职工作！用心对待你拍 的一切！！！

其实没人能保证你认定的这个行业到底能不能做一辈子的！ 中间发生的种种问题都会导致你离开这个行业！ 但只有你把问题都解决了，你会更强大！ 有时候有想法，但客人不喜欢的，所以只能去了解这个市场，尽量去满足客人的需求！

都讲得不错， 一定要有兴趣，不然可能走不远。