如何唱歌才能唱到拍子上

如何唱歌才能唱到拍子上

1.首先不要紧张，声音要放开!然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!
2.这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，
有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，
3.心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。
4.而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
5.如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)

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气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成（不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸），再用一些技巧练习加强。
要保证气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是最正确的。
如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有效果，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。
切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。

气息练习的方式很多，对于初学者，我只推荐一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。
再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。
刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。

简单点吧，主要靠耳朵的灵敏度，好办法是无论听什么歌都打个节奏，听音乐里面的鼓生或者贝司的低音

在人类历史上很早就有了歌唱，有的甚至比语言文字还要早。在漫长的历史发展进程中，最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀，然后加上语言，伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展、演变而来。当今世界的声乐文化的种类很多，形式、风格不一，这为我们了解、探索声乐艺术提供了一个良好的环境。
唱歌，最能直接地反映社会现实生活，表达我们的思想感情。因此，它已经成为全世界人们热烈追求并悉心研究的一门学问。怎样才能唱好一首歌？我想：不管你是美声唱法、民族唱法、还是通俗唱法（流行歌曲），都应该了解歌唱的基本原理，遵循歌唱的艺术规律。只有提高自身的艺术修养，科学的培育你的嗓音，运用正确的发声方法，这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。
一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。
歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。
二、共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣，胸腔共鸣较多；民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意，唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样，虽然唱歌与说话都是来源于嗓音，但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。
怎样才能获得声音的共鸣呢？可以通过微笑演唱，鸣唱练习，小声唱来找，但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情，不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好：吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些都是一个动作。用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。
三，歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来了反感。吐字的问题，需要下很大的工夫，一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切，也更直接为广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ，准确的咬字、吐字，清晰的表达语句和词汇，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。
四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术，必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声，声情并貌”，应从以下几方面来把握：
1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件，从实际出发，选择最能表现自己特点的作品。
2、认真分析、处理好音乐作品，把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。
3、表现出歌曲的技能技巧，领会其内涵，对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。
五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。
希望对你有所帮助

我刚开始唱歌的时候也很不好意思 因为长的实在是～～·～但是我在家里买了卡拉ok 每周要在家里练习我最喜欢的歌 其实不知道你发现没有大多数人在小声唱歌时都很好 但是一到ktv就完全走调了 这是因为低音调和小声唱不会借助太多的底气，而且音也好抓，但是你放声大唱时就不一定了，所以在家里或者有机会去ktv时一定放声大唱，我现在到ktv是让别人欣赏我的歌声，呵呵 ！！简直是质的飞跃，所以说天生的好嗓子我们比不了，但是后天的努力一定可以改变，就当是一种练习，几次之后，你会发现你自己的歌声会改变很多，因为嗓子拉开了 ，这就是为什么唱戏的花旦小生为什么要唱前吊嗓子的原因了 加油 相信你一定也行！

首先从节奏感比较强的歌听起，把一首歌听到烂熟，再跟着唱，唱的时候不要把声音开得很大，主要听自己的声音。如果感到音响里的原唱“不见”了，证明你已经完全跟上节奏了。
这样多练习以后，到了KTV不要光盯着屏幕上的歌词唱，而应该抛弃歌词，用耳朵听伴奏，根据伴奏的节奏和平时练唱得感觉动嘴唱歌。主要还是一个字：听！必要的时候可以用脚打拍子，但
若感觉打拍子是负担的话就算了。

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正确的呼吸方法：

歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。
歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现如今世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有其他两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好。