平面构成的发展史

简述平面构成的发展史 最好能列举出在不同时期的代表人物及其代表作品

作为现代设计广为使用的术语“平面构成”一词的来源与本纪初发生于俄国的前卫艺术运动和构成主义有关.但是与平面构成最有直接关系，并确定其内涵的应该是德国国立魏玛建筑学校(包浩斯)的一门设计基础课，叫做gostaitung(日语译作“构成”，即包浩斯构成)，它的研究范围是造型和色彩的基础知识，其特点是融合了当时各前卫艺术运动的成果和设计艺术的精神，所用方法也一反以往艺术设计中的自然形态、几何形态.而非常重视运用不同材质所能反映出来的特点.“包浩斯构成”历经数十年的发展，虽然得到了修正与完善，但就其本质，始终没有脱离最初的宗旨，从目前国内外现代艺术设计来看，它的影响力仍然十分显著.
　　本世纪中叶，包浩斯的设计艺术及体系传入了东方，日本在结合工业设计的应用中，将“构成”由原来的造型、色彩进行分解，形成了相互连贯，各自独立的三门专业，即，平面构成、色彩构成、立体构成.70年代末构成艺术由香港传入我国，80年代被我国部分高等美术院接受，并被列为必修的专业基础课.这一时期称之为构成艺术的引入时期.构成艺术的引入，无疑地要打破以往我国传统图案设计方法，在设计及形象思维方法方面，产生新的波动，给设计形式带来了新的生机.80年代也是构成处于相互借鉴，百家争鸣，各存己见的争议、探讨时期.
　　在现代设计中只表现功能和技术上的要求是不够的.仅仅局限于表现自己的意图和形象、内容也是不足的，现代设计还需要另一层含义：(1)独特的构思；(2)新颖的创意；(3)形态的合理组合；(4)形式美的构成规律.因此，这些非技术、非功能性的对形体的认识，各种形体的性质给人视觉的感应，形与形可能出现的构成方式的研究，就成为了平面构成研究的主要方向.这些基础性的认识是从事设计和艺术创作都应该具备的能力，平面构成是从事设计和艺术活动的一个出发点.它可以加强对形体敏锐的感觉力，培养从不同的角度去发现、表现事物的能力.可以培养对形体构成规律的系统研究，可以有助于培养创新能力，强化思维设计，
　　平面构成属于基础训练的范围，它只是设计和艺术创作的开端.它的内容一般限定在形体的广泛性和普通性规律的研究上，而不受内容与工艺等具体条件的制约，这可以说是平面构成生存的特点，也是与图案的不同之处，只有不受工艺应用及功能的制约，它才能摆脱约束.因此平面构成不但在设计思维上，具有融合时代的新潮性，而且在选材上还具有多样性.此文在形的选择方面具有广泛性与自由性以及组织形式的多变性等特点.

　　3 图案与平面构成的关系

平面几何与立体几何 最早的几何学当属 平面几何。平面几何就是研究平面上的直线和二次曲线（即圆锥曲线，就是椭圆、双曲线和抛物线）的几何结构和度量性质（面积、长度、角度）。平面几何采用了公理化方法，在数学思想史上具有重要的意义。 平面几何的内容也很自然地过渡到了三维空间的立体几何。为了计算体积和面积问题，人们实际上已经开始涉及微积分的最初概念。 笛卡尔引进坐标系后，代数与几何的关系变得明朗， 且日益紧密起来。这就促使了解析几何的产生。解析几何是由笛卡尔、费马分别独立创建的。这又是一次具有里程碑意义的事件。从解析几何的观点出发，几何图形的性质可以归结为方程的分析性质和代数性质。几何图形的分类问题（比如把圆锥曲线分为三类），也就转化为方程的代数特征分类的问题，即寻找代数不变量的问题。 立体几何归结为三维空间解析几何的研究范畴，从而研究二次曲面（如球面，椭球面、锥面、双曲面，鞍面）的几何分类问题，就归结为研究代数学中二次型的不变量问题。 总体上说，上述的几何都是在欧氏空间的几何结构--即平坦的空间结构--背景下考察，而没有真正关注弯曲空间下的几何结构。欧几里得几何公理本质上是描述平坦空间的几何特性，特别是第五公设引起了人们对其正确性的疑虑。由此人们开始关注其弯曲空间的几何， 即“非欧几何”。非欧几何中包括了最经典几类几何学课题， 比如“球面几何”，“罗氏几何”等等。另一方面，为了把无穷远的那些虚无缥缈的点也引入到观察范围内， 人们开始考虑射影几何。 这些早期的非欧几何学总的来说，是研究非度量的性质，即和度量关系不大，而只关注几何对象的位置问题--比如平行、相交等等。 这几类几何学所研究的空间背景都是弯曲的空间。