诗歌《秋天》全文是从哪几个角度来描绘秋天的

诗歌《秋天》全文是从哪几个角度来描绘秋天的

《秋天》
——杜涯

是谁带来了这场爱情？
　　一个上午，悬铃木落花一样飘飞
　　这座城市看起来像个破败的花园
　　
　　每次我出门都看到了那片树林
　　我总是走近它，仿佛它是我的命运
　　仿佛是它使我迅速衰亡
　　
　　仿佛我就要喊出一个遗忘的地名：
　　比如：“春天”、“栗树”、“山冈”
　　或者“风”、“流逝”，但这些都不是
　　
　　街头有一车车的黄花被人买走
　　
　　像秋天的风声又被我听见：
　　每次我回转身都看到了那片树林
　　我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情
　　
　　我的衰老的上午
　　我望不见远处的山
　　我追赶一车的黄花并看着爱情走远

赏析：
　　在近20年中国涌现的女诗人中，杜涯是我最欣赏的一个。杜涯的诗歌如同她的性格，平和、文静，与你保持距离但关系融洽。如果梳理她喜欢的词汇，我们可以发现，春天、秋天、风、桃花、树、树林、泪水、月光、爱情、花、村庄、水……占据了绝大部分空间，这些意象指向了一个共同的母题：对自然的依恋和时光流逝引起的痛感。《秋天》也不例外。
　　《秋天》的语言极度优美，每一节都是一幅生动凄丽的画面；但又不止于优美，诗行间容纳了多少的哀伤与追忆。一个人在城市里回忆过去，本来，“悬铃木落花一样飘飞”是具有美感的，但在忧伤的“我”的眼中，“这座城市看起来像个破败的花园”。
　　秋天，有人在卖菊花。新采撷的菊花在街头一车车地被人买走，“我”的心也随之恍惚起来，不知不觉中又回到了记忆中最美丽的部分。“我”怀念的是一个树林。这个树林，必定发生过刻骨铭心的事情。那是在春天，栗树开花的时节，微风轻拂，艳阳高照，一切是那么地醉人。而逝去的终归逝去了，对于往事，“我”只能无言：——“每次我回转身都看到了那片树林/我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情”。“仿佛我的爱情”看似随意的“累赘”，实际上是诗歌中最重要的部分，它在不经意间为诗歌定了调，并告知人们“我”的忧伤的原因——既是为爱情，也是为时光的流逝。
　　最后一节是最令人伤感的，一个失去爱情(或者美好时光)的人，追赶着象征青春的菊花，却无能为力，“看着爱情走远”。这无疑是一首优异的诗篇，无论语言、意象还是情境以及内涵，都十分到位。《秋天》也可以说是一首叙事诗，时间、地点、人物、事情经过和结果等因素样样不缺，在阅读的时候，我的眼前总是浮现出一幅幅图画，它们串连起来，就是流动的影像。时常听到褒古诗而贬新诗的声音，理由是新诗语言粗糙，不讲意境等等，我很想请持这些观念的人读读《秋天》这样的作品，我坚信它不比人们所喜欢的很多古诗逊色。
　　在我读到的对杜涯诗歌评价的文章中，著名学者林贤治的表达颇有意思，在发表于2006年某一期《西湖》杂志的《新诗：喧闹而空寂的九十年代》一文中，林贤治对杜涯的诗歌风格进行了总结：“杜涯的诗别具一格，抒情性很强……她常常重复，集中地写同一事物，像空洞的风，像杨树、栗树和梨树，看得出来，她惟以抒写为满足。在形式上，她也不刻意追求变化，显得相当呆板，然而这正是一个诗人执着于自身情感质地的表现。”林贤治同时认为，“不能说杜涯的诗内涵如何丰富，应当承认，社会内容仍然是单薄的。她的诗大多摄取自然意象，很少涉及人事，尤其是村庄里的穷人，所以还不是那种自觉的穷人的歌手。但是，诗中的那份忧伤、惊悚、亡逝的痛感，虽然有着古诗十九首的传统意味，然而到底属于她和她所熟悉的穷人的世界。”
　　上面两段话，内有赞有弹，但终归还是回归到“赞”字上面。赞的时候，甚至把那些“相当呆板”的诗句和重复的诗意也看成“是一个诗人执着于自身情感质地的表现”，可见评价之高。而“弹”的部分，却不是很能服人。一种被反复使用而“显得相当呆板”的形式，与“一个诗人执着于自身情感质地”是否构成必然的因果关系，一首好诗是不是必须出现“社会内容”，写与乡村有关的诗是不是必须涉及“穷人”，要成为“穷人的歌手”？对此我持保留态度。人的情感复杂多变，诗歌也有很多种，有的好诗，其文本有一种自足性，我们不能要求所有风格和内容的诗歌都要“关心人民疾苦”。诗歌的好与坏，不是看内容，而是看诗人是否在某一种风格上达到了令人惊讶的高度。在我看来，作为诗人，李商隐的伟大程度并不比杜甫稍低。杜涯在她的这一种风格上达到了一定的高度，因而她是优秀的。
　　从行文看来，林贤治对自己的论点也是犹疑不定的，他对杜涯的评价形成了一条起伏不定的线条，在遗憾于她没有充当“穷人的歌手”之后，马上又给予了更高的评价。认为杜涯的《挽歌》具有哲学的深度，是中国的诗歌所缺乏的。然而令人纳闷的是，林贤治一方面在盛赞杜涯，并肯定了部分诗人的写作之后，却说：“我们只有喧闹的诗歌，实质上只是一些嘈杂的声音，而不见完整的诗人形象。诗大于诗人。”最终甚至得出了“九十年代的中国诗坛是一座空山”的结论，这多少有写牵强。