莫奈油画如何欣赏

莫奈油画如何欣赏

印象派绘画   
诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。   
莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred   Sisley)、窦加(Edgar   Degas)、摩里索(Berthe   Morisot)、吉约曼(Armand   Guillaumin)和巴齐耶(Frederic   Bazille)，   
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生.

莫奈油画不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的，奈很喜欢反复画在不同时间与光线下的同一景物来捕捉瞬息万变的色彩印象，他在这方面的能力似乎无人可及，不愧为印象派的领军人物。莫奈又是最典型的外光派画家，几乎所有重要作品都是在户外完成的，甚至连有人物的大型作品也不例外

首先要注重用色，印象派摒弃了传统古典绘画昏暗，棕色的色调，大多直接在户外写生。所以要学习就要先学习运用色彩的”并志“关系来描绘你所见的景物，运用色彩的对比关系，和明度和纯度等丰富的变化去画画，例如修拉《大宛岛上的星期日》。在实际绘画中颜色不宜在调色板上做过多的调和，依据你的感受去画，例如梵高的《星夜》。另外印象派绘画在强调色彩的同时减弱了对物体形体的描绘这是很具有特色的，例如莫柰的《日出印象》。      最后在学习中要仔细去吸收和揣摩大师的作品，这是很好的学习教程。祝你学习愉快。

莫奈油画技巧：莫奈很喜欢反复画在不同时间与光线下的同一景物来捕捉瞬息万变的色彩印象，他在这方面的能力似乎无人可及，不愧为印象派的领军人物。莫奈又是最典型的外光派画家，几乎所有重要作品都是在户外完成的，甚至连有人物的大型作品也不例外。 由于莫奈忠实于印象派的原则，只画眼睛所感觉到的，所以他往往会同时画好几幅画，但每一幅画则分几天画完，而每次少到只画十几分钟，甚至几分钟，以便保持光线的同一性。在已经干燥了底色上，莫奈使用稠厚的油画颜料而不加调色媒介剂，为的是保持色彩的饱和鲜明。 莫奈的用笔松动灵活，时而薄擦，时而厚涂，点，划、堆、抹、随心所欲。但是这一切都是建立在坚实的造型功底、科学的色彩理论、过人的勤奋努力和莫奈个人独有的色彩天赋基础之上的。

摘要：本文通过对莫奈作品的色彩理论分析，莫奈绘画中 的色彩给予不同传统的绘画方法，通过固有的模式，即排除物的固有色，使颜色从物体的连接中解放出来。有助于在室外写生通过光线的变化观察，使色彩不断变化景物的能力。 关键词：莫奈；绘画；色彩；景物一 印象派大师——莫奈 莫奈(1840～1926)，生于巴黎，印象画派的创始人之一。印象派的名称就是由他的《日出印象 》一画而来。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响，后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果，常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》《圣阿德列斯的阳台》《花园里的女人们》《日出印象》《巴黎圣拉 查尔火车站》《干草垛》和组画《睡莲》。 莫奈早期印象派的创立者之一，他描绘的海水和河流的千百种层次，云彩的光线变幻，鲜花颤动的色泽，强烈的阳光下树叶色彩缤纷的反光，都被他——真实的抓住，同时描绘大气变化给景物带来的瞬息万变，他笔下的雪让人感觉冷，而他那些色彩明亮的画面，使人感到温暖，充满阳光……。 二、莫奈绘画色彩突出成就 （一）色彩的理论意义 色彩给人以美的体会，它丰富着我们的视觉，在某种程度上影响着我们的主观情绪，这一切都是光的作用，我们的眼睛最初是被动的，色彩是光之子。色彩是一个整体，既对立又统一。莫奈在视觉观察方面无疑是一个创造性的天才。他善于从光和色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达通过光与色的明度差别变化的形式，他把这种光与色的明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，从而把它提 浅谈莫奈的绘画色彩 境表现的更好，画面有更好的感官效果，那么题诗之人的书法必然是高超才能配上诗画所营造的氛围，好字配好诗，好诗则要陪相称的画才行。对于文人来说，这正是展示他们才华的好地方，所以欣赏画时，不仅仅是看画家画的如何，也要看诗的内容是否与画面相融及画面上所书如何，使书法和绘画在形式美上可以相呼应配合。将这三种形式很好的融为一体才是最高境界，才能将画面中的意境美表现的淋漓尽致。在元代中后期，文人士大夫更强调地是艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，当然以诗题画成为了作品的重要组成部分，将书法、文学和绘画组成在了一起，成为我国特有的表现形式。元代的赵孟頫强调诗画结合，并提出“书画同源”“以书入画”，借鉴书法用笔以丰富绘画的表现方法，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。赵孟頫的书法享誉其时，将画面之境与写意、诗意和书法在绘画中得到调和及融洽。 二、画面中的意境美 文人画强调的是抒发作者的主观情感和笔墨情趣，诗情画意的结合能更好地表达画中的意境，意境美是一幅作品吸引并感人的一个重要的部分，正是画家追求这种意境的存在，才导致今天我们所看到的中国绘画不仅赏心悦目，且更动人心腑。无论是画还是诗，当达到一定的高度时，都会变成出神入化，而进入登峰造极之势。加入诗和书法等形式的绘画，将其完全融合到一起，使画面更具情趣和境界，所以题画诗的出现，对画面的意境的产生有很大的帮助。潘天寿讲过：“吾国绘画的题款，在空白上发展后，因此长于文辞书法的

莫奈油画印象派油画的代表，他一直是印象主义画家集团的核心人物，下面就跟随小编一起来欣赏莫奈油画，让其装饰家居空间，使得家居世界更加具有艺术气息。 钟，甚至几分钟，以便保持光线的同一性。在已经干燥了底色上，莫奈使用稠厚的油画颜料而不加调色媒介剂，为的是保持色彩的饱和鲜明。 风景画家不丹，并跟随他作画。不丹对莫奈说：“当场画下的任何东西，往往具有一种画室里不可能取得的力量，具有真实感和笔法的生动性。一幅画使人感动的是整个画面，而不是单独某个局部，要顽强保留十分宝贵的最初印象。”