诗歌 美在哪里

诗歌 美在哪里

诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。
生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。
诗歌语言是典型的摹状语言。判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。
诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”
对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。
诗的意境有主客之别：
诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”
诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。

古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
古诗简介
古诗在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。手法主要为；赋，比，兴。
折叠编辑本段意义
古诗源率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵<玉台新咏>又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而<古诗十九首>便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
折叠编辑本段概述
郑板桥诗作
古体诗，别称古风，《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为 “风” 。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。
折叠

我想说基本没有看懂你的问题。套用一首诗歌来回答：
《这是个问题》——余刚
我只想跳下去
从任何地方

我与人们不同的
也许就在这里

我始终认为
最美的事物在底部

但我站立的地方
已经是所有地方最低的了

还要往哪里跳？
当然，这里开玩笑了。这个说最美的事物在底部也不见得。我试着复制了一篇文章。看看能不能解决你的问题。
今天的中国诗歌园地上，生产着两类诗：一类，按古典诗歌格律写的反映现实生活的诗，称旧体诗；一类，不按格律，用口语写的诗，称新诗（或称自由诗）。
不论哪类诗，只有首先具备了诗的美学特征，才能称它是诗。否则，虽然具备了诗的外在形式（分行排列；诗词还讲究平仄格律），因不具备诗的美学特征，仍然不
是诗。格律好比镣铐，不论戴着镣铐跳，还是放下镣铐跳，跳的都应该是舞。如果不是舞，而是一串胡乱的动作，任镣铐锃锃亮、当当响，也无济于诗。
什么是诗的美学特征？
作为文学之一体的诗，务必同时具备意境美、抒情美、含蓄美和思想美。无论旧体诗还是新诗，概莫能外！
意境美。《辞海》释意境为：“文艺作品中，所描绘的生活图景和思想感情，融合一致，而形成的一种艺术境界”。其实，意境就是意与境的结合。意，就是思
想、感情或某种思绪，表现它，这是写诗的目的。但，意，是主观部分，是抽象的，不可感知的，即感觉器官（眼、耳、鼻、舌、身）感触不到的。要让意使人感触
得到，就得依托于境。境，是客观部分，也就是表现意的一种手段。意境结合，就是寓意于境，以境现意。意，就是情；境，就是景。意境结合，也就是情景交融。
意，就是神，境，就是形。意境结合，也就是形神兼备。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，意，是表现友情至诚至深，但是借助境而发的：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下杨州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际
流。”第一二名，写人物、时间和场景，第三四句，就是境（景、形），其意全融入此境中。因此，这是一首意境结合而出现的一种优美艺术境界的诗。只有将主观
的意，融入了客观的境（形、景）中，才会出现艺术境界，辐射出惬意的美感。
这里说明一个问题：写诗，务必运用形象思维。愁，是一种思绪，是不可感知的。说它“恰似一江春水向东流”、如“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，便
可感知了。因此，艾青说：“从艺术上讲，都应该把写诗的注意力放在形象思维上。形象思维是艺术创作的灵魂。”离开了形象思维，意境便无从说起。

抒情美，诗，不排斥叙事，但不重叙事；不排斥说理，但不重说理。诗，是一门不重事理重抒情的文学。诗，以抒情为已任。诗的功能，在于以情动人。这里所
说的情，是人间之常情、纯情和真情。诗人是诗的抒情主人公，所抒之情，具有主观性。因此，诗人的情操，直接影响着诗的抒情品格。
情从哪里来？
这里，先得说说实写和虚写的辩证关系。实写，着重于记录，记录出现图像，为读者提供可看的。但，实写不能多，多了，就死了，就板了，就死板了！因此，
应在实写的基础上虚写。虚写，就是着重于提炼，提炼出情思，为读者提供可想的。一首诗，既有可看的，又有可想的，便两全其美了。但，不可一味虚写，不然，
就玄了，就空了，就不可理会了，规律是：有虚有实，忽虚忽实，虚实结合，以虚为主。为什么要以虚为主？因为：情从虚写来。
请看唐王之涣的《登鹳省楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前二句，是登楼所见，属实写；后二句，是提炼出的情思，虚写。诗
所营造的抒情美，为历代读者所称道。宋朱熹有《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”前二句，是实写，如同
前诗之前二句，已形象鲜活，诗趣飞溅。后二句，提炼出一个启迪性极强的情思，牵人遐想，如同前诗之后二句一样，收到极佳的抒情效果。
抒情美，是诗的强项。要学写诗，先学会抒情。

含蓄美。诗，不重明出，而重暗示。诗，是一门注重暗示的艺术。诗人要表达的主旨，不是明明白白地写出（这就太直了，太露了），而是暗示在字、词、句中
的。诗人用语言铺就了曲径，读者沿曲径追寻而通幽。这种暗示，即含蓄美。含蓄，也就是语言之外，使人思而得之，诗，是诗人写出来的；诗的主旨，是读者悟出
来的。悟出来了，便产生阅读快感——这是读诗的人所乐于获取的。当然，含蓄与明朗是辨证的统一。直抒胸臆而有意境美、抒情美的诗，也是好诗。

思想美。不要以为：诗重抒情，拒绝思想。须知：一首诗，好比一个人，感情是血液，思想是灵魂。只有诗中所含深刻的思想，才能启人心智、冶人性情。情到
浓时，便升华成一种思想。思想成熟时，便升华成一种哲理。哲理入诗，便造就诗之一品——哲理诗。哲理诗，即用鲜活的形象，表现超人的发现和深刻的思想的
诗。眼下，哲理诗，愈来愈受到青睐。只有同时具备意境美、抒情美、含蓄美和思想美（诗还有其它的美）的，才是真正的好诗。不具备诗的美，任你镣铐多么铿
锵、题材多么重大、平平仄仄得多么响亮，也不是诗！