梵高名画《向日葵》用什么颜料？

梵高名画《向日葵》用什么颜料？

梵高名画《向日葵》中的主要的颜料颜料是白、淡黄、中黄、土黄、拿坡里黄、赭石、土红、绿、普蓝。这些颜料在画作中都有使用，其中以黄为主色系。
《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。

用了大量的金色,中黄和土黄色。为暖色调为主。

牌子嘛就不知道了
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱

以他当时的经济条件不会是复杂特制或很昂贵的油画颜料

晕那，人家问的颜料好不好～！
是油画颜料！早期的西方油画颜料和现在不同，早期的人很聪明，但是有一些弊病。油画颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关。前人曾用蛋清来调和油画颜料。保持颜料的湿润度和光泽感，现在的用的松节油和调色油虽然很实用，但是效果没有蛋清好，但是现在的工艺不能和蛋清进行融合。
至于上面的颜色。黄为主了，这幅画是暖色调，给人以温暖，安静的视觉感受。但是上面也夹杂着冷色调与其对比。显的画面不死。其实大师的画不是那么容易参悟的，要不不都成大师了。绘画到了一定境界就成了哲学。哈，多看看大师的画会给人更多的生活领悟。

梵高名画（向日葵）中的主要的颜料是白、淡黄、中黄、土黄，其次是赭石、土红，还要用些少量的土绿、深蓝。

大自然向他提供了艺术创造全部的丰富性，而梵高自己则怀有适于一切目的的风格无拘无束的创造性。各种各样的风景，不同类型的人物、花卉和静物，他都乐意称之为“习作”，因为那都是直接写生出来的，他不允许有丝毫的马虎和疏忽而一气呵成，从这个意义上来看他是在描写印象，但外在的手法是并无要紧的，其结果异常地明晰，从印象派那儿得到不可或缺的激励之后，可想而知他超越印象派有多远。如果我们时时感觉生活却并没有深刻地理解生活，然后在梵高的绘画中见到同样的对象时，表现就会被认为是表面的，这无助于感受纯粹的艺术，就此对梵高来说这直接关系到艺术感受中最本质的东西，在这一方面，他的艺术的乌托邦以不可思议的方式实现了。梵高的精神理想在他的经典之作《向日葵》中可谓是体现独到了。在写给提奥的信中他多次谈到向日葵的系列作品，特别提出了十二株和十四株的构图。不难理解曾经作过牧师的梵高想以“十二”来象征基督十二使徒的意图。所以他将“友人之家”的成员定为十二人，再加上高更和提奥共十四人，共同在理想的乌托邦中生活。此时正是梵高绘画的成熟期，画面是带有强烈表现意味的黄色调，黄色→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。“生活对我来说是一次艰难的航行，但是我又怎么知道潮水会不会上涨，及至没到嘴唇，甚至涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活的有价值，我将努力战斗并赢得生活。”⑼“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”⑽“我愈想愈觉得没有什么比热爱人民更具有艺术性了。”⑾梵高是人道主义艺术的殉道者，在现代艺术诞生的时代，他以全身心的感情和虔诚护卫着个体生命的尊严和内在需要的价值，在最惨烈的生活遭遇和对艺术最执着狂热的追求中，树立起巨大的丰碑，因为他，一个古老而单纯的信仰， 一位用心灵作画的艺术大师，一颗永不沉落的太阳。
许多人都很熟悉凡高的这幅，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?
应该说是(凡高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
在欧洲的文化传统里面，黄色作为一个教堂里面的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑，这种颜色在梵高的画里面画得非常多。比如说他画稻田，画的麦子地，画的特别黄，道路还有石类的房间，他都用一种黄，有时候都没有那么黄，那都把它画的特别黄。你就感觉是一个高度紧张的一个人在作画。
梵高与黄视症
《中国医药报》 蒲昭和
13年前，荷兰画家梵高的名画《向日葵》要伦敦因以上千万英镑的高价拍卖而轰动一时。画中向日葵用黄色作主色并不足为奇，但整个画面都以鲜艳的黄色为基调（花瓶淡黄色、桌子和背景等均为黄色）却令人费解。后来，人们发现，梵高晚年似乎对黄色有特殊的偏好，他的调色板经常调着过多的黄色颜料，许多作品是黄色的，连他的住房也全部粉刷成黄色，命名为“黄屋”，他的信件中充满着对黄色的赞美，诸如：“多么美妙的黄色！”“我要探索天空深蓝的效应……然而无黄不成蓝！”等等。
长期以来人们对梵高如此“嗜黄成癖”都感到无法理解。数年前，美国华盛顿州乔治城大学医学院的一位科研人员对梵高晚期的40余幅作品、大量信札等进行了分析研究，得出一个令人颇感意外的结论：梵高偏好黄色是由于服用药物洋地黄引起的黄视症而带来的色觉偏差。
梵高一生贫困潦倒、性情怪僻，而且存在明显的家族性精神病史。他最亲密的弟弟奥西患过精神病，另一位兄弟也曾有自杀的企图，妹妹晚年死在疯人院中。梵高在20岁时已有了忧郁症的某些症状，在朋友和亲人面前常表现出狂躁甚至丧失理智的行为。一次他与某画家发生激烈争论中，竟以剃刀刺向对方，接着割下自己半只耳朵。清醒后，他自愿进入精神病院治疗，当时他在信中写道：“我要么是个疯子，要么是个癫痫患者。”此外，由于行为乖戾，他还经常作出一些反常举动，如吞服各种绘画颜料、松节油、煤油等。当时医生们给梵高作出的诊断有：癫痫症、躁狂症及精神分裂症等。
梵高偏好黄色为什么与洋地黄有关呢？
研究者依据有关资料记录发现，因为当时治疗该病症最常见及基本药物就是洋地黄（又名毛地黄），还认为洋地黄能治疗急性躁狂症与急性精神病错乱。推测梵高使用过六地黄，这在他为照料他的医生加舍所画的两幅肖像中得到了证据。一幅是加舍左手拿着一枝花，另一幅是桌上一只玻璃杯中插着同样的一枝花，梵高在信中说明了这些花是毛地黄的深紫色花。研究者认为，梵高这两幅医生肖像中都画有洋地黄的原植物，决非偶然，很可能是医生曾用这种药用植物给他治病。
洋地黄是玄参科植物紫花洋地黄的干叶，叶内有效成分是洋地黄毒甙和吉妥辛等，是如今常用的一种强心药。洋地黄的疗效和毒性都十分明显，它在人体内排泄缓慢，易于蓄积中毒。加之它的治疗量和中毒量之间相差很小，过去医生对此认识不足，很容易过量使用导致中毒。有文献报道，服用洋地黄的病人约有15％的人发生恶心、呕吐、厌食、头痛、眩晕症状及现视觉模糊、黄视症等症状。许多医学文献都提到洋地黄可引起黄视症，患此症病人看到的一切都呈黄色，甚至天空也是黄色或绿色的，还常看到各种颜色的晕环。有的病人的瞳孔也发生变化，由于扩张不均匀而出现两眼瞳孔不等。人们在梵高晚期作品中确发现不少晕环、旋涡以及自画像中两瞳孔不对称等，这很可能是癫痫发作其间运用洋地黄治疗后出现的金黄色与晕环视觉。由于印象过于深刻，以至在药物的副作用消失后，依然保留了对黄色的偏爱。
对于梵高的这些怪癖，过去有人认为这是画家的风格所致，是主观的原因。其实他自己并非认可，甚至也不理解，他曾希望医生能为他作出解答。他在信中不解地慨叹：“在我身体里面的确是有什么东西，但它到底是什么呀？”当时无人解释清楚，但现在研究人员认为它就是洋地黄中毒的后果。（2001.04.17）
我想梵高的《向日葵》是否受他自己的黄视症影响，要看这幅画作的作画时间了。如果是在他服用洋地黄前画的，那么我对这幅《向日葵》的理解是倾向于“黄色→向日葵→太阳→温暖→爱”