水粉画的基本画法有哪些？

水粉画的基本画法有哪些？

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。

在水粉画中常见的有立体的写实画法和装饰风格的平面画法两种，写实画法就是以明暗画法表现色彩画面。但要有光源、环境、对象及画者的固定限制。在写实画法中又分为干画法和湿画法及干湿结合画法。干画法是指在调色时，多颜料少水粉以色块为主的画法，它多表现在物体的塑造上，这样画会呈现出厚实、响亮、丰富的感觉，但要注意笔触块面的衔接和变化，否则画面就会生硬脱节、琐碎呆板或花乱。湿画法就是在颜色未干时，趁湿将各种不同色块柔和衔接好的画法。这种画法使色彩混合生动、微妙而含蓄。此画法多表现在大面积的背景上及虚处，我们经常用的其实还是干湿结合的画法，使整幅画面虚实强弱浑然一体，在对比统一中表现美感。至于平面画法，是一种装饰性的表现手法。在近两年的高考试题中也经常出现，这种画法就是把色彩和物体进行归纳，强化主观表现和理性的设计意识，他不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向。其训练目的在于为艺术设计服务。