浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

“舞蹈编导是以舞蹈为语言创作的作家;是以人体为笔墨在空间中描绘图画的画家;是以筋骨血肉为材料精雕细琢的雕塑家;是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。”①要当好舞蹈编导是非常不容易的,他集编、导、演于一身,从作品的选材、结构和语言,小到舞蹈作品大到整部舞剧,无论是名著改编还是原创编剧,编导都肩负着责无旁贷的一度创作的任务。在我国,过去的舞蹈编导大多是从舞台退役下来的老演员担任。由于缺乏系统的舞蹈编导理论知识的指导,编出的作品有些比较陈旧,表演单一。随着时代的进步,物质文明和精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高。舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能满足人们日益提高的审美需求。因此,无论是从舞台退役下来的老演员,还是从事舞蹈教育的人都要意识到学习舞蹈编导理论的重要性。舞蹈是转瞬即逝的时空艺术,如何使观众在短短的几分钟里记住你所表现的舞蹈“语言”,从而产生情感共鸣,这就需要我们创作的东西是新颖的、独特的,符合艺术的美学特征,与时代同步。如何提高舞蹈编导的创作能力,笔者认为必须从以下几方面做起。

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