工笔画抽象运用的 理论意义？

工笔画抽象运用的 理论意义？

首先，我们可以确认，当代艺术中的绘画、装置、影像、行为乃至逃离艺术和非艺术等等方式，已经全部成为历史，同时也成为了艺术传统。艺术方式也几乎到达无所不可的状态，艺术语言不断地突破边界。在这种状况下，作品的优劣已完全不取决于采用了哪种艺术方式，一个好作品并非因为是油画就好，也不因为是工笔就好，也不因为是装置、行为和影像就好。在各种类皆成为传统的状况下，已经不能说只有某种类型的艺术方式是前卫或优秀的，而只能把所有种类都当作各有特性和并列的艺术方式，工笔自然是并列的当代艺术方式之一。

虽说艺术无所不可，但艺术并非怎么做都好，“艺术死亡”只是在西方艺术史逻辑意义上的终结，艺术不会死，有人就有艺术。那么，什么决定作品的优劣？首先是艺术观念是否应对了时代的人文状况以及针对时代问题的有效性，这一种价值多半需要时间来判断，暂不讨论。另外一个与艺术质量相关的问题，则是可以讨论和能够说清的，那就是艺术观念与艺术语言和语言结构的吻合度。艺术的质量表现在艺术语言和结构是否恰当吻合地表达了思想观念，这两者的协调统一是艺术质量的关键。当代艺术家应该能够根据表达需要而主动运用各种艺术语言方式和创造艺术语言方式，艺术家要能够敏锐把握各种艺术方式不同的语言本质，并有效使用。

本文针对工笔画，且将范围缩小，将两个同属绘画的类型拿来比较，来探讨各自的语言本质。对工笔语言本质的认识，对于工笔画在当代艺术大范畴下是否具有不可替代的意义来说是至关重要的，因为一个艺术种类如果没有语言的不可替代性，就不会存在，抑或消亡。

油画的语言本质是什么？从安格尔到康定斯基的变化说明，从写实到抽象的各种语言结构（语法）千变万化，但都可认定为油画。不能说写实的是油画，抽象的不是油画。因此，作品的思想观念和语言结构（语法）两者都不是油画这个画种的本质。那么什么能界定油画的语言本质呢？只有材料，油画笔、油画颜料、油画布、调色油等材料决定了油画的特性，油画材料使用中产生的材料特点成为油画的语言本质，而材料组合形成的如：写实、表现、抽象等，则不是语言本质，而是由语言本质组合而成的语言结构（语法）。所以，油画的语言本质即油画笔和工具、油画颜料、油画布等在应用中产生的材料特性。

工笔画的语言本质是什么？同样也不取决于思想观念和语法，也就是说，并非表达了某一种思想观念和运用了某一种语法就是工笔画。所以，工笔画的本质也只能取决于材料特性。毛笔、绢、中国画颜料和水的使用特点和特性就体现了工笔画的语言本质，工笔画的语言本质可以总结为：1、毛笔线条的敏锐感，2、渲染的均匀透明，3、丝绢的细腻感，这些材料特性形成了工笔画的语言本质。这些本质特性可由不同的组织方式构成千变万化语言结构（语法），亦可表达各种思想观念。比如：工笔画勾线填色这个最常见的模式，即是工笔画的语法之一，但不是工笔画语言的本质，因为油画、壁画、年画等都存在大量的勾线填色语言结构。工笔画要体现毛笔线条的敏锐这一本质，纯粹线条的绘画即可体现，可以不填色；体现渲染的均匀透明这一本质，纯粹的渲染即可体现，可以不勾线。把握了工笔材料的3个本质特性，光影、明暗、空间等等语法表达，均可以控制在工笔语言本质的范畴中。工笔画长时期的平面化属于历史惯性，平面化也是工笔画的语言结构之一，并非工笔语言的本质。因此，把平面化作为工笔画定式是一种自杀式的自我束缚。

各种艺术模式皆有其语言本质，如装置的现场性、影像的时间性、行为的互动性、版画的复制性等等。从当代艺术创作的角度，艺术语言的选择运用取决于语言的特性，当一个思想观念只有某种材料才能恰当表达时，这个材料就是最佳的选择。思想观念只有恰当地运用了材料媒介，才能使作品具有不可替代的价值。工笔材料的不可替代性，使其成为当代艺术观念表达中不可替代的语言选择之一，工笔语言的3个本质特性，意味着其拥有广泛的可能性。

工笔画历史存在的问题，其一，表现在思想观念的单一性，在根本不存在士大夫文人阶层的当代，仍以士大夫美学法则为准绳，这是一种错位。其二，为语法的单一性，这包括题材和语言，在当代依然在画几百年前的题材，在用几百年前的语言。其三，在当代工笔探索中出了底线，这一类型完全迷失了工笔材料的独特意义，也就不属于工笔画的谈论范畴。

工笔与水墨的超稳定语法结构，毫无疑问与儒家系统的稳定性相关，与权力美学相关，并保留了更多的封建性，错误地把一种语言结构（语法）当作了工笔画的根本来维护和传承。传统文化如果在当代有价值，那也只在思想观念部分，而语言结构则应是随着时代的发展变化的，不同时代的人都用一个腔调说话是不对劲的，也是无力和错位的。艺术的演进，从历史结果看重点是艺术语言的更新，而思想观念却可能是远古思想的复兴，如文艺复兴借古希腊，立体主义借非洲原始木雕等等事实。在艺术中，即使是古老的价值观念，由新语言表达才能更有效地将这个古老价值观念当代化。所以，最具时代性特征的是艺术语言。在保持语言本质的前提下，更新语言结构是单一类型艺术推进的真理。把一种语言结构当作继承的核心，必将束缚工笔画语言广阔的可能性，也将窒息工笔画的生命力。仅从西方绘画史语言结构的丰富性对比来看，我们工笔画的语言结构拓展是极度不足的。

传统文人画之所以遮蔽了传统艺术中各种艺术语言成果，根本原因是儒家官本位以及权利美学独大的结果，是封建和霸道的，这个结果使得中国画给人千人一面的印象，甚至被观众称为“极为麻木的群体”。在当代社会状况下，权利美学已逐渐被解构，资本美学的霸道正在被解构，艺术家的个体性将获得进一步的解放，语言方式也将获得更大的解放。

总而言之，传统工笔在当代艺术中的价值和意义在于材料特性，即毛笔的敏锐感、渲染的均匀透明、丝绢材质的细腻感和特殊视觉效果。当代艺术家应在囊括全部种类艺术语言的视野下，由思想观念出发，来确定语言方式，如果工笔语言能够实现与观念表达的一致和吻合，那么工笔语言就具有了不可替代性。工笔画如此，才是当代艺术中的一个有效部分或者在某种机遇下成为前卫部分。

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