请问怎么样才算是有良好的手绘功底呢?有美术基础又是指哪方面呢?是绘画还是设计呢?

请问怎么样才算是有良好的手绘功底呢?有美术基础又是指哪方面呢?是绘画还是设计呢?

简单的说良好的手绘工底.就是画人象人.

我没有开玩笑.即使是素描和色彩都很好的学生有的时候
画起插图或者速写,也拿不准人的形.可以说,在绘画领域里.有的时候速写比素描和色彩更重要就是这个原因.

你可以把手绘的能力比喻成是文学里写的日记.如果人天天写日记的话.让他描写一个人很可能他比其他作家写的更生动.因为这是生活的积累.速写亦然. 别以为把人画象了是一个比较容易的事情.有人也许花了半辈子才把这个
工夫练好.有的比较有天分的学生可能学上几年这个工夫就比较好了.比如毕加索,你可以看看他15岁以前的素描.
可以说他当时的水平如果拿到今天,考中央美术学院是一点问题都没有而且可能是第一

如果你要相信我的话.我建议你平时多看看人体结构的书.多了解人体的比例和解剖知识.多画速写.如果有能力的话再多画一些创作的小插图.比如四格漫画之类的.这会最大程度上提高你的手绘能力的

美术基础指的是绘画方面 良好的手绘功底 不好说,就是指扎实的绘画能力

这个问题我也算是经常研究，就我的理解和你说一下吧。 手绘功底就是指绘画多年积累的包括绘画的能力，对于绘画的鉴赏能力，以及对绘画理论的深入研究。有了至少这几点，就可以说具有了良好的绘画功底。 美术基础，也是这样。就好比要想成为优秀的画家，就是要不断地积累，包括对专门的画种以及相关的绘画理论以及技法的了解，和不断的练习。这些都可以说是绘画的基础。 我是学习设计的，学习设计的同时当然要学习绘画。因此，可以说绘画有绘画的基础，设计有设计的基础。而且二者在很多方面都是相通的。

良好的手绘功底是指对素描色彩等美术方面的深入了解,同时能很好地把自己所看到的对象在自己的画面表现出来. 美术功底则是说,一个人对美术的了解和认识.对对象的表现的最基本的方法和效果.

参照许多大师的成长过程，可以看到不少都有过做底层工作的经历，但苦日子并没有打倒他们，反而是让他们对自己的人生有了更多感悟，所以做什么样的工作并不重要，关键是你是否还有一颗执着于绘画的心，现代社会并不适合我们这些初出茅庐的人靠买画为生，并且我一直认为过早的让画和金钱挂钩很容易沾染上铜臭气，对于敢于坚持自己理想的人，就应该努力的做一份工锭氦赤教俦寄稠犀椽篓作（切记:选自己所爱的工作，爱自己所选的工作）,然后用自己踏实努力得到的回报更好的去深造自己，提高自己，即使可能会默默无闻，至少也有个快乐无憾的过程吧！你内心的财富是别人再多金钱也换不到的哦！