谁有篆刻名家介绍相关的资料？

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黄易(1744-约1802)   清代篆刻家、书画家。字大易，号小松，秋盦，浙江仁和(今杭州)人，篆刻醇厚幽雅，与丁敬并称“丁黄”，为西泠八大家之一。擅山水，笔墨清隽，亦写墨梅。曾作《看潮图》、《溪水清远图》、《李竹懒诗意图》、《墨梅图》》和《仿远人观暴图》等。传世画迹有《梅花图》、《开和舟中诗意图》等，现藏故宫博物院。工隶书，沉着有致;兼喜集金石文字。官山东济宁府同知时，广搜碑刻，绘有《访碑图》，并著有《小蓬莱阁金石文字》等。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名。

早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范 围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

文彭（1478-1573），字寿承，号三桥。长洲（今江苏苏州人）。其父明代著名书画家文征明，文彭与其弟文嘉从小受到父亲及当时苏南一带书画家的影响，诗、书、画、印无所不精。文彭在南京任国子监博士时，有一天外出，见一老人赶着一匹驴子驮着两筐石，自己肩两筐石随其后，正与一作生意的市贾争执不休。文彭询问其故，老人说：“他说要买我这几筐石，我赶着驴、肩着石从江上来，路远又费力，而他故意压价。”文彭公走近仔细一瞧，是作妇女装饰用的原块石料，心想这大概也可作印章吧，就说：“不用争了，都卖给我，给你加倍的力资罢。”于是文彭得到了这四筐石，叫人解锯开来，成了一方方晶莹夺目的图章，其中质优者，就是半透明的“灯光冻石”，稍差者，也是当时的老坑矿石。文彭开始自己动刀刻石了。于是冻石之名始见于世，名传四方。在印章流派艺术的历史上，文彭堪称鼻祖。从此，文人学士便逐渐改用石章，自篆自刻。由于石章的广为使用，对篆刻艺术的发展起了很大的催化作用。明代著名篆刻家朱简描述：“自三桥下，无不从斯、籀，字字秦汉，猗欤盛哉！”可见文人流派篆刻艺术发展史上文彭的重要地位。文彭以后，印学大发展，四百年来，影响遍及海内外。            文彭篆刻虽力师秦汉，但由于时代局限，尚在探索过程中，故其印风只能讲有偏重汉印趣味的倾向，而主要还是以秀润圆劲、清丽俊雅的宋、元风貌见长。印款以双刀为之，多行楷，笔势飞动，秀美而有逸趣。其印作，传世极为稀少，无专谱行世。            由于文彭的名气太大，师其风格的人非常多，作伪也多。明末清初的伪作印石放到今天来看可视为旧仿，镌刻细腻，仿制的程度也比较高，但我们注意他的边款，将它的字迹、落款、布局乃至运刀方法，与文彭真迹相比，就不难识别。应为文彭的书法根底浑厚，一般的书家刻手岂能望其项背？清末民国时期的赝品，作伪者大多是商人，他们一般都先将青田石做旧（即在炭火中煨烤，使其表皮发黑、细裂纹累累），所仿文彭得边款多以单刀隶书出之。但是，实际上文彭在边款上从不作隶书，篆刻边款也不用单刀法（单刀法系文彭之后何震所创）。            白文印“玉树临风”是一方仿汉玉印的佳作，粗看笔画平直规整，然全无板滞之感。这种庄重典雅，凝练稳妥，高古秀丽的汉玉印风格，给人以雍容华贵，气息纯正的审美情趣。此印为老坑牛角地鸡血冻石，已熟化褪色。所刻双刀边款“文彭”两字笔势飞动，可见其书法根底之深厚。印文线条平直中微显弧意，体势稳健，而又充满灵气，可谓古朴秀润，尽得风流。