谈一谈古代雕塑与现代雕塑的主要区别

谈一谈古代雕塑与现代雕塑的主要区别

比如从造型，色彩，材料，用途上

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
在人类社会早期，雕塑占有的物理空间和位置与它自身的虚幻空间和形象是有机关联、同等重要的。特别是那些大型雕塑往往以固定和不可移位的方式，永远与教堂、陵墓、神殿、庙宇、广场相依为命，共同创造人类的神圣，庄严的节日。中国雕塑，作为民族物态化凝固的特定形式，也就或多或少地体现出来，表现在造型方面，也就是以意成像，像而寓意的特性，以此区别与西方雕塑造型体系具有独特与显明的地域特性，悠悠数千年来，继承和富含这些特性的雕塑作品成为世界文化遗产的重要组成部分之一。
中国雕塑由于表现主题的非具体性，并首先强调理性表达。中国古代雕塑在构思构图方面，常有打破时空观念。在雕塑形式上突破现实中的具体物象，采用平面线刻、浮雕与立体圆雕，以及色彩描绘和多种材料综合并用的突出特性。传统雕塑中龙的形象便是一例：龙是中华民族至高无上、无所不能的神圣“动物”，臆造成型的龙之形象所尽之意远远超过任何一种确定的具体动物形象，故此千百年来，一直成为历代封建皇权神威的象征。誉有“凝固的诗”的雕塑艺术，面对我国丰富的民俗文化时，实在有着取之不尽，用之不竭的领域。然而，雕塑在其美学特征上有东方重“意”，西方重“形”的大体分别。以重“形”为特征的西方雕塑艺术，其相对完整的理论，完整系列地说明了“形体”特征的美学原则。而以重“意”的东方雕塑学却是实难寻得完整却定其美学概念的理论，通常却是依赖于艺术家多年的创作经验和在历史的传承中“悟道而成佛者”。在传统雕塑中，也广泛运用隐喻象征手法来表达人们美好的意愿。
现代雕塑里，铜雕在装饰物这一块所占的分量越来越重要。一些软装设计公司提交设计方案里很多艺术品都有用到铜雕。比起古老的商周时代，其装饰性占首要作用。优秀的城市大型雕塑作品应该与周围的自然环境珠联璧合、遥相呼应；城市雕塑能使城市更具亲和力，是上升一座城市的标志、甚而成为城市人文精神的集中体现，这在世界著名的大、中城市中不乏先例。现代城市雕塑就像城市的眼睛，最能反映出城市的风采和神韵。作为空间艺术的城市雕塑，虽然是隶属于环境的存在而存在的，但是城市却积极主动地给环境以充实，增强人们对于环境的主观意识。
现代雕塑在造型上有一个比较鲜明的特点就是简洁明快，就我所见到的一丁半点的欧洲现代雕塑作品而言，现代雕塑和建筑的界限似乎也在日益变得模糊起来。也许因为风格流派众多，表现方式也呈现的五花八门多姿多彩。
欧洲现代雕塑作品题材的选取非常广泛，可以明显感受到的是：古典雕塑中的人物、动物不再成为雕塑的唯一表现对象。几乎我们生活中的一切，甚至人们能够想象到的皆可入雕塑作品。现代雕塑的简洁，使得作品不再具有明确的指向性，确定性也变得模糊了。人们面对现代雕塑作品，一方面，为作品所表现的内容飘忽而深感茫然。另一方面，现代雕塑作品也拓展开了巨大的诠释空间。欣赏者则以自身的知识结构和生活经历为基础，借助于想象天马行空驰骋纵横，重构和再创造出一部部现代艺术作品。因此，我认为现代雕塑作品的欣赏应该是发散的，不再有欣赏的定格和权威，更多的是需要丰富想象力。