配色卡在创作中的具体运用

色彩，一直是设计讨论中永恒的话题。在一个设计作品的第一印象中，占70%的视觉冲击力。讲色彩构成和基本原理的出版物很多，都讲得很详细。所以关于色彩构成的基础我这边就不赘述了，大家自己去看书。正好前不久有人问我那个DA的配色卡资源如何使用，所以，今天就来讲下配色色卡的制作，和举些实例大家参考下。本文多有疏漏，还望谅解。一、向自然学习色彩搭配，制作自己的配色卡。我们很多朋友在做设计的时候，经常为自己的用色烦恼，画面不是做得又花又艳又俗，就是谨慎的用同一个色相不同明度来做搞得很单调又死气沉沉。不敢用色，或者乱用色成为一个通病，其实我们可以向真实的世界中的配色去学习，然后提炼出一套自己的配色色卡来为我们所用。当然，很多人知道，黑白灰3个无彩色是一贴杀手锏，可以调和各种无彩色。我也同意这个观点。但是我们这次再学一些可以现学现卖的技巧。大自然的美在于其千变万化，我们设计师应该有一颗捕捉美和变化纤细的心。比如大海，如果有人问你大海是什么颜色，你可以回答蓝色，但是你仔细观察，大海的细节，大海是色彩斑斓的。艺术是来源于生活的高于生活的，设计师要经常总结。设计是一个“理解-分解-再构成”的技术。

朝阳下大海和深山里的岩石其实不单单是自然界，很多人造物在自然光线下也会呈现出很和谐的色彩搭配。现在流行跨界学习，下面再给两张例子。

古典室内陈列和诱人的食物